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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    Artista murciano que inicia su formación artística en el taller de Anastasio Martínez como tantos otros compañeros En el año 1925 es pensionado por la Diputación para cursar estudios en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid teniendo como profesor de modelado al prestigioso artista valenciano José Capuz En los inicios de la década de los treinta gana la cátedra de dibujo en el Instituto de Enseñanza Media de Caravaca de la Cruz Terminada la guerra civil en el año 1939 entra como aprendiz en el taller de Juan González Moreno colaborando estrechamente con él trabajando juntos en los pasos de imaginería religiosa hasta 1950 De esta colaboración surgieron obras tales como por ejemplo El Lavatorio de la Archicofradía de la Preciosísima Sangre de la Iglesia del Carmen murciana Consiguió un perfecto dominio de la técnica de madera aunque su producción escultórica es escasa lo hasta hoy conservado es de gran calidad Desde los años cincuenta se dedicó por completo a la enseñanza impartiendo clases en distintos institutos y en la Escuela de Artes y Oficios de Murcia Estado conservación Se trata de una escayola patinada simulando bronce Debido al diseño de la pieza el peso y

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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    la existencia de encargos directos a la vecina ciudad andaluza habida cuenta de su fuerte arraigo artístico y en muchas ocasiones evidenciando una sensible dependencia antes de la aparición más genuina del barroco local El obrador de Pedro de Mena 1628 1688 constituye uno de los más importantes de la Andalucía oriental constituyendo un influjo permanente desde el último tercio del S XVII Hay muchos artistas vinculados a él bien como discípulos directos bien como simples imitadores o artesanos de su taller La obra que nos ocupa entronca con la iconografía que hacia la mitad de la centuria Alonso Cano diseña para la Sacristía de la Catedral de Granada perteneciendo al repertorio difundido por Alonso de Mena cuyas peculiaridades se centran en la exquisitez de formas y policromías así como en su pequeño formato La Virgen está contemplada con una impronta casi infantil y un sutil gesto donde destacan el perfecto tratamiento de rasgos y cabello A la forma ahusada de la silueta contribuye la distribución de pliegues del manto con un tratamiento perfeccionista en el tallado de planos unas veces angulosos y contundente otras delicadamente mórbidos Pero el artífice de esta obra despliega una fastuosidad inusitada en las policromías y estofas de tejidos éstas últimas se centran en la blanca túnica totalmente brochada en oro y en el manto azul purísima de forro carmesí por el que bordea una gran cenefa dorada de cartelas cuyas tornapuntas en C cobijan los símbolos de la Letanía Escultura vinculada al Oratorio del Concejo de Lorca construido hacia 1769 por Jerónimo Martínez Debido a la cercanía geográfica y artística granadina esta Inmaculada fue probablemente el producto de algún encargo privado habida cuenta además del ejemplo palmario y similar que representa otra imagen la Inmaculada de la Capilla de Casa Guevara Huellas p 438

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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    sobre una peana e insertada en un espacio ilusionístico donde destacan una venera de fondo el altar cubierto de paño blanco dos candeleros etc El esquema compositivo así como las calidades técnicas responden a arquetipos arcaizantes existiendo un intento en manifestar la veracidad de volúmenes y policromías La pintura española y flamenca del Seiscientos ofrecen un variado repertorio tanto en pintura mural como de caballete en las cuales están presentes los registros ilusionistas o de engaño visual Así obras de Sánchez Cotán Zurbarán Gysbreschts o Gallardo ofrecen buena prueba de ello En la antigua diócesis de Cartagena constan importantes ejemplos ya en el siglo XVIII que fueron ejecutados por pintor italiano Pablo Sístori autor que recrea el retablo y la arquitectura fingida Sus obras se reparten por toda la diócesis desde Liétor e Isso Albacete hasta Murcia Orihuela o Cartagena Ejemplos señeros en nuestra ciudad se hallan en la Iglesia de Santa Eulalia San Juan de Dios o la Ermita de Jesús Se ha hecho referencia ya a la impronta anacrónica y tosca de esta pintura similar en registros estéticos y fórmulas técnicas a las empleadas en otras obras de nuestra Región tales como las pinturas murales de La Virgen de la Rogativa en Moratalla o la Ermita de Nuestra Señora de Belén en Liétor También en este lienzo discreto en su ejecución y registro estético manifiesta el engaño y trampa en los cortinajes y paños de altar en peana y candeleros que señalan los distintos planos espaciales así como las formas y volúmenes que simulan ser auténticos Estado de Conservación Óleo sobre lienzo que presentaba un estado de conservación muy deficiente Se trata de una obra intervenida en varias ocasiones donde la acumulación de repintes cubría gran parte del original Se apreciaban pérdidas puntuales de película pictórica encontrándose todo

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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    de Intervención 11 06 2007 a 04 12 2007 Estudio histórico y artístico Al llegar para su intervención al Centro de Restauración se trataba de un retrato de infanta un repinte historicista decimonónico sobre la base del retrato original de una dama al estilo criollo Procede de la Colección Noguera Inicialmente de acuerdo con su apariencia decimonónica fue recogido en el catálogo del Museo de Bellas Artes de Murcia como un retrato femenino que plasmaba las características de la serie velazqueña de los retratos reales como el de Dña Mariana de Austria Se trata de una de las variantes de pinturas de los autores de renombre de la colección Noguera ésta de mayor calidad y mejor factura que otras de la serie pero sin resaltar del corpus general de obras En este retrato destacaba el parecido de la representada con alguna de las meninas de Velázquez o con el antes mencionado de Mariana de Austria La vestimenta ampulosa reflejaba la indumentaria característica de los años centrales del Seiscientos con alguna impronta y reminiscencia colonial en la decoración de tejidos y joyeles Esas reminiscencias coloniales se han visto corroboradas al descubrir la pintura original subyacente bajo el repinte decimonónico descubriéndonos una obra de escuela criolla fechada a finales del siglo XVII La vestimenta a la moda de la corte española referente para la sociedad criolla facilitó su conversión en el XIX en retrato de una infanta con apariencia velazqueña Estado de Conservación Óleo sobre lienzo que presentaba un estado de conservación muy deficiente La obra se encontraba intervenida anteriormente ya que presentaba un reentelado cambio de bastidor y múltiples repintes Fue al eliminar estos cuando apareció la obra original mostrándonos una curiosa intervención de maquillaje Sobre parte de la obra original un retrato de dama del siglo XVII había sido pintado

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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    santa y su advocación se hicieron realmente notorias Réau L pp 273 y ss Sus atributos más característicos son la rueda dentada y la espada alusión al martirio y decapitación respectivamente el libro símbolo de su despejada inteligencia y saber filosófico así como la cabeza del emperador Maximiano o Majencio a los pies de la Virgen en actitud de sometimiento Otras representaciones muestran a Santa Catalina de Alejandría en Sagrada Conversación junto a la Virgen con el Niño y otros santos asimismo en la pintura renacentista y barroca el tema de los Desposorios Místicos de la Santa con el Niño Jesús constituye un argumento encantador de carácter alusivo y contemplativo No han de olvidarse otras representaciones menos populares y divulgativas pero también elocuentes como aquellas en las cuales se representa a la santa encadenada asimilación de caterina por catenaria durante su presidio La imagen que nos ocupa es una antigua talla del primer tercio del siglo XVI Ésta presidió la desaparecida ermita que bajo su advocación se construye en torno a 1550 La edificación actual es de finales del siglo XIX el proyecto lo llevó a cabo el arquitecto José Marín Baldo en 1877 y no existe certeza de si se establece en el lugar del viejo inmueble En cualquier caso ambas se erigieron extrarradio de la villa de Jumilla en un emplazamiento singular el Llano y en terrenos que ocupaba un antiguo cementerio islámico Como apunte enecdótico se da la circunstancia de que una de las promotoras privadas de la mencionada ermita es la celebérrima María Castaña cuya muerte se verificaría en torno a 1535 según Juan Lozano 1800 Ya Lorenzo Tomás en su Historia de Jumilla 1976 ofrece los primeros datos acerca de la edificación de la Ermita de Santa Catalina señalando la fecha de 1450 como de inicio de construcción bajo la subvención pecuniaria de varios particulares Hasta la década de los años 70 del siglo XX formó parte de la vieja ermita del Cementerio Municipal hasta su traslado al Museo Municipal Una vez restaurada pasará a integrarse en los fondos museográficos del Museo de Etnografía de Jumilla La talla de Santa Catalina es la más antigua de las actuales que existen en Jumilla si exceptuamos las piezas conservadas en el Monasterio de Santa Ana del Monte y a pesar de la indudable calidad de la obra se encuentra muy desvirtuada debido a varias capas de repintes mutillaciones y enmascaramentos en algunas de sus partes En la peana reza la inscripción Restaurada en 1895 En el proceso actual de recuperación se están detectando algunos detalles interesantes de la pieza Varias capas de pintura que enmascan una policromía original determinada por superficie de estofa en la cual destaca un gran sol sobre el manto en su parte posterior Mutilación del busto con algunos elementos rehechos Enmascaramiento de la rueda y sobretodo de la indumentaria de la Santa a través de repintes y estucados La mártir presenta túnica y manto De la túnica prende un joyel de pecho que

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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    CARM Plazo de Intervención 11 09 2008 a 14 11 2008 Estudio Histórico Artístico Se trata de una imagen de devanadera y de vestir adscrita a los fondos de la CARM y en su día fue referida por Javier Fuentes y Ponte así Es de vestir tiene bastante buenos mantos y es de 1 metro 10 de altura p 71 La descripción pormenorizada de todos y cada uno de sus elementos es la siguiente Encarnaciones a pulimento en rostro y manos Cabeza con el cabello pintado para disponer tocas peluca y rostrillo Cejas arqueadas pero tendentes a oblicuas Ojos de cristal melado con pestañas Nariz recta Orejas saledizas Boca en forma de silueta de paloma voladora apretada y en gesto de mohín Cabeza y tronco enterizos Tronco teñido de color marrón y que simula cuerpecillo o armadura en bisel y forma pico V en cintura para ajustar ropajes Se le mutilaron los pechos en su día Brazos con tres juegos de rodeznos originariamente Actualmente se hallan los brazos y manos fijos No va en actitud orante ni portante Sobre la cabeza agujero para sujeción Devanadera o bastidor de cuatro pabellones y eje central Para algunos de procedencia foránea y entroncada con las peculiaridades estéticas de la escultura castellana para otros Rivas Carmona J p 88 relacionada estrechamente con los registros plásticos de la imaginería salzillesca Estado de Conservación Se trata de una talla en madera policromada de vestir y de tamaño natural El estado de conservación era deficiente presentando como principales patologías los repintes presentes en la cabeza y manos además de la capa de suciedad generalizada que ocultaba el color original de la policromía Hay que señalar el deficiente estado en que se encontraba la base y los listones que forman la devanadera con un gravísimo ataque de insectos

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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    imagen del Sagrado Corazón de la iglesia del Carmen de Murcia 23 12 2011 Cultura restaura ocho obras de los siglos XVIII al XX 28 09 2011 Ha llegado al CRRM la patrona de Jumilla 21 06 2011 Ver Restauraciones 2011 Ver Restauraciones 2010 Ver Restauraciones 2009 Selección de Restauraciones de 2008 Virgen del Carmen de Correa Anónimo Siglo XVII Virgen Inmaculada Juan González Moreno Siglo XX C Venezuela parcela

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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    es un Cristo símbolo inspirado en lo apolíneo y mayestático soportado por una cruz plana que ejerce de trono y escasamente cruento será la versión manierista de los modelos medievales La iconografía de Cristo muerto evolucionó a partir del siglo XIII hacia un concepto religioso inspirado en la piedad y amor a Cristo influido por las Revelaciones de Santa Brígida y la mística franciscana La visión de Cristo humanizado conllevó a lo largo de los siglos la plasmación del sufrimiento pero también la de la redención y salvación En ningún lugar sino en la Cruz se manifestaba con tanta fuerza la doble naturaleza de Cristo la divina y humana respectivamente Ya en el siglo XVI los grandes artistas del Renacimiento osaron mostrar a Cristo en la Cruz bajo la forma de un dios pagano desnudo como un Apolo lacerado tal es el caso de Miguel Ángel y Benvenuto Cellini Tras el Concilio de Trento se imponen nuevas fórmulas estéticas en aras de remarcar determinadas improntas dramáticas La obra que nos ocupa es una talla de autor desconocido que se inscribe en los parámetros cronológicos e iconográficos del último tercio del siglo XVI y primeros decenios del siglo XVII Mantiene todos aquellos resortes espirituales y estéticos derivados de la Contrarreforma y enraíza a su vez con la tradición medieval que desde el siglo XI presenta a la figura de Cristo muerto en la cruz El conjunto resulta de proporciones alargadas muy en consonancia con los cánones manieristas como también el virtuosismo descriptivo en el tratamiento de anatomía y carnaciones La cabeza es estudio de patetismo contenido Las características estéticas de la obra se relacionan con algunas obras andaluzas tales como el Cristo de la Veracruz de Sevilla o algunas piezas ebúrneas ESTADO DE CONSERVACIÓN Una vez realizadas las diferentes analíticas se

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