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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    ARTÍSTICOS E HISTÓRICOS Se trata de un lienzo procedente de parte de la antigua colección andaluza y madrileña de la familia García de León Pizarro iniciada por D José García de León y Pizarro a finales del Setecientos y continuada por sus familiares directos hasta llegar a la interesante figura femenina de Doña Isabel M Baltasara López y López viuda de un García de León Pizarro y Bouligny última propietaria de la ya muy desmembrada colección pictórica que donó a principios del siglo XX al Asilo Hospital fundado por ella en Villanueva del Segura Murcia El actual corpus pictórico de la Fundación Santa Isabel lo forma una decena de notables lienzos cinco pinturas mediocres algunas fotografías y objetos más o menos suntuosos y una varia de estampas y cromos coloreados de nulo valor artístico Cabría recordar como antecedente otras destacadas pinturas del Museo de Bellas Artes de Murcia tales como el Ecce Homo de Murillo Alegoría Eucarística de Zurbarán Santos Juanes de Valdés Leal San Francisco en Oración el lienzo que nos ocupa es anónimo y junto con el resto mencionado se vendieron en pública subasta en el año 1952 San Francisco en Oración se conservó hasta el año 2004 en las dependencias del Palacio de San Esteban Hoy forma parte de los fondos artísticos del Museo de Bellas Artes de Murcia Aunque su estado de conservación ha sido pésimo como resultado de nefastas intervenciones en la actualidad ha recuperado parte de su esplendor centrado sobre todo y pese a ser obra anónima en la configuración espacial y dramatismo de la obra así como en los estudios pormenorizados de naturaleza muerta tejidos etc ESTADO DE CONSERVACIÓN La pintura presentaba un estado de conservación deficiente La obra tenía una intervención anterior realizada hace pocos años El reentelado se encontraba en buen

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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    Samir de Babilonia tras lo cual una gran tormenta se desató Aquí acudieron los hermanos a predicar el evangelio Javier Fuentes y Ponte en su Murcia Mariana describe la Capilla de San Judas Tadeo y de Nuestra Señora del Carmen En el testero de la derecha está la pila bautismal en el frente hay un altar estilo Luís XV con un nicho que contenía la hermosa estatua de su titular de cerca de tamaño natural obra de Salzillo P 83 Se trata de una talla adscrita a la mano de Nicolás Salzillo 1672 1727 que integra volúmenes contundentes y una talla tosca pero muy expresiva Forma conjunto especular con la talla que representa a San Andrés también en la misma capilla Estado de Conservación El estado de conservación era deficiente La obra se encuentra completamente repolicromada Esta intervención realizada posiblemente durante el S XIX se encontraba en buen estado de conservación Después de realizar las diferentes analíticas no se pudo determinar con exactitud si la policromía original se encontraba en buen estado o por el contrario quedaba poco de ella como parecen ofrecer las radiografías realizadas Con lo que se decide mantener el repinte existente Este presentaba una fuerte película de suciedad superficial y restos de barnices con una pátina de óleo Faltaban diferentes elementos del soporte Se observaban muchas grietas y fendas en diferentes puntos de la talla Proceso de Intervención Examen organoléptico de la obra Desmontaje de los atributos de la imagen Consolidación Aplicación con jeringuilla de primal con agua al 50 para consolidar las zonas que presentan pulverulencia y disgregación de la capa de preparación Limpieza Se opta por eliminar el barniz únicamente sin retirar el repinte que cubre la obra Eliminación restos de cola y estucos anteriores Eliminación de los restos de cola presentes al despegar

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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    una de las capillas de la iglesia del convento franciscano en Puerta de Nogalte hacia 1734 la rectoría de la iglesia de San Diego después y la Iglesia Parroquial de San Cristóbal en la actualidad han constituido sendas sedes de una de las instituciones cofrades más señeras de la ciudad de Lorca Vinculada con la obra que nos ocupa nuestra Señora de la Soledad es la titular de las Damas de la Virgen de la Soledad fundación en 1994 La obra que nos ocupa es una hermosa talla de vestir realizada por José Sánchez Lozano 1904 1995 en 1963 firmada y fechada su ejecución en la base siguiendo los registros estéticos de la escultura dieciochesca Son evidentes los débitos al gran Francisco Salzillo teniendo además en cuenta la ingente labor restauradora y revitalizadora que de la imaginería barroca hizo gala Sánchez Lozano Un artista que siempre supo extrapolar la tradición plástica del siglo XVIII al arte religioso del siglo XX Poseedor de una sólida formación auspiciada desde la maestría del gran escultor José Planes y la Academia de San Jorge de Barcelona respectivamente tuvo también desde sus comienzos como artista un extraordinario predicamento entre la alta burguesía murciana y española Todo ello le condujo a establecerse no en los focos artísticos más prometedores sino por el contrario en la Región de Murcia y provincias limítrofes En Levante centraría su actividad basada en el cultivo de la temática religiosa imágenes devocionales pasos de Semana Santa etc en detrimento de otros géneros que también el maestro abordaba con pericia ESTADO DE CONVERVACIÓN Se trata de una imagen de devanaderas Sobre estas el autor realizó un enlienzado a modo de canastilla o faldón Debido a los movimientos que sufre durante la procesión de Semana Santa y a la manipulación a que es sometida

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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    de una época o de varias pues su biografía artística es amplia sin olvidar que trató de igual forma la temática religiosa y los demás géneros escultóricos siempre de manera impecable Toda su obra escultórica se caracteriza por el perfecto tratamiento técnico y la plasmación de unos motivos iconográficos adecuados a la temática tratada El retrato el desnudo la figura humana en su plenitud la alegoría y el mito pugnan ante el asunto religioso verdadera piedra angular de toda su producción artística En el tema religioso descuella el maestro pero además con una profundidad ascética insuperable y el dominio de unos registros compositivos afines a los maestros antiguos La obra que nos ocupa pertenece a la Iglesia de Santo Domingo de Guzmán de Mula donde el autor ha sabido plegarse a las exigencias de una iconografía precisa sin olvidar los detalles o atributos tales como el perro con su correspondiente antorcha que vinculan a esta figura con la de su madre Santa Juana de Aza o el hábito dominico de adusta y sencilla policromía Rostro y manos presentan una extraordinaria talla recurriendo el maestro a soluciones técnicas compatibles con la impronta peculiar que marca su gubia Estamos ante una de las figuras artísticas más significativas del siglos XX ni la extraordinaria presencia de Francisco Salzillo que en muchas ocasiones palpita en parte de su obra ni la personalidad rotunda de José Planes diluyen el perfil de un sólido escultor que sin lugar a dudas estableció y difundió unos parámetros estéticos enraizados en el pasado histórico y en la modernidad Desde della Robbia a Maillol desde Manzú a Martínez Montañés Juan González Moreno estableció un personalísimo lenguaje plástico inigualable marcado por su inagotable fecundidad iconográfica donde distintos géneros y técnicas han coexistido de manera extraordinaria ESTADO DE CONSERVACIÓN La obra presentaba

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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    marcado por esta interesante iconografía mariana iconografía que formalmente deriva de la imagen apocalíptica con algunos elementos y trasuntos de tradición plástica vernácula En la obra que nos ocupa descuellan las pinturas dispuestas en los cuatro ángulos y que representan escenitas vinculadas a la aparición de la Virgen al indio Juan Diego y milagros varios así como las cabezas de angelotes que enmarcan estas escenas En ellas y pese al carácter eminentemente decorativo el autor ha sabido plasmar un gusto exquisito por la composición y el color donde el tratamiento de rostros veladuras la disposición compositiva en general imprime un resultado preciosista resultan imágenes muy amaneradas pero llenas de ternura y muy acordes con otras pinturas de Cabrera también de temática religiosa de gusto exquisito cercano al Rococó El origen de esta exótica pieza habría que buscarlo en las donaciones de carácter devocional de personajes ilustre a capillas oratorios parroquias o catedrales que a lo largo de los siglos XVII y XVIII se sucedieron estas piezas de excelente calidad en muchos casos procedían del Virreinato de Nueva España La imagen de la Virgen de Guadalupe cuyo rigen remoto y etimológico hay que buscarlo en el monasterio extremeño constituye uno de los acicates piadosos de más arraigo en nuestra península procedente de nueva España Si bien su tipología responde a la imagen trentina de la Tota Pulcra de raigambre apocalíptica esta nueva imagen incorpora ligeras novedades relacionadas con la aparición a Juan Diego el mensaje al obispo Zumárraga y el milagro del ayate fundamentalmente Muy pronto se difundieron textos leyendas e imágenes en aras de la legitimación de una advocación mariana particularísima así Becerra Tanco apuntó la distintiva característica de la tez morena de María como un elemento más para corroborar el sentimiento religioso nacional en este caso del pueblo mexicano Barea 186 Literatos y teólogos tales como Miguel Sánchez Luis Lasso de la Vega Francisco de Florencia o Cabrera y Quintero reconocieron la verdadera imagen de la Virgen María en esta advocación indígena y la trascendencia de sus milagros como una verificación de la conciencia nacional Pero sin lugar a dudas uno de los aspectos más interesantes constituye la publicación en 1756 de Maravilla americana y conjunto de raras maravillas observadas con la dirección de las reglas del arte de la pintura en la prodigiosa imagen de Nuestra Señora de Guadalupe de México del pintor Miguel Cabrea que en este pequeño ensayo aduce la naturaleza divina de la imagen reproducida en el ayate Los primeros repertorios iconográficos surgen entorno a 1620 a través de los grabadores Miguel Sánchez Samuel Estradanus y Antonio de Castro siendo una de las pinturas más antiguas la realizada por el español Baltasar de Echave Orio La obra que nos ocupa ha sido considerada como uno de los ejemplares más hermosos de Cabrera en España presenta a la Virgen de Guadalupe entre las cuatro escenas milagrosas cuya impronta narrativo contemplativa es evidente cartelas decorativas que recuerdan a rocallas junto con un fresquísimo repertorio de ángeles tenantes

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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    está sentada teniendo sobre sus rodillas también sentado al Niño Jesús en muy movida actitud hacia el lado derecho del observador en que se ve al Niño San Juan la Virgen sujeta a su divino Hijo por la cintura con la mano izquierda y con la derecha se descubre el pecho para amamantarle su vista es humilde tiene túnica roja y manto azul y no ostenta atributos de divinidad ninguna de las figuras de dicho cuadro J Fuentes y Ponte p 138 Es una obra anónima cuya denominación alude a una populosa advocación mariana en Murcia una de cuyas relevantes representaciones se configura en el retablo de Bernabé de Módena S XIII así como en otras representaciones acaso espurias como el procedente de la Cueva de la Cómica citado por José M Ibáñez La obra que nos ocupa es un óleo sobre lienzo que representa sobre un frondoso paisaje apenas perceptible a la Virgen con el Niño y San Juanito que ofrece al Niño unos frutos El argumento compositivo no se ha resuelto correctamente y así se detectan maneras estereotipadas en rostros y actitudes sin resolver determinados recursos técnicos tales como escorzos o movimientos demasiado forzados y torpes Estado de Conservación El estado del óleo era muy defectuoso De las anteriores intervenciones destacaba el reentelado existente y limpiezas muy fuertes que habían desgastados zonas de la obra La película pictórica presentaba un barniz coloreado muy grueso que se encontraba muy oxidado Se observaban también pérdidas de color en pequeñas zonas destacando en los bordes de la obra Proceso de Intervención 1 Eliminación del marco Con ayuda de destornillador y tenazas se fueron eliminando las numerosas púas clavadas de forma inclinada que sujetaban el bastidor al marco 2 Eliminación del bastidor La obra se encontraba sujeta al bastidor con chinchetas que

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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    luminosa blancura de la cual brotaba el agua en abundancia comprendió que la visión era un símbolo de la llegada del Salvador esperado que nacería de una doncella inmaculada para traer una lluvia de bendiciones Desde entonces aquella pequeña comunidad se dedicó a rezar por la que sería madre del Redentor comenzando así la devoción a Nuestra Señora del Carmen o Carmelo En el Siglo XIII su Superior San Simón Stock estaba en oración preocupado por nuevas persecuciones cuando se le apa rece la misma Madre de Dios para decirle amadísimo hijo recibe el escapulario de mi orden para que quien muriese llevándolo piadosamente no padezca el fuego eterno El Papa Gregorio XIII declaró verdadera esta aparición después de serios estudios y basándose en los favores que recibían los que usaban el escapulario También fue reconocida esta aparición por el Papa Juan XXII que recibió una nueva aparición de la Virgen en la que prometía sacar del purgatorio el primer sábado después de su muerte a sus devotos La obra que nos ocupa es una talla en madera obra de Vicente Benedito escultor maestro fallero e imaginero valenciano cuya producción se centra entre los años 30 y 50 del siglo XX La Virgen del Carmen de la Iglesia Parroquial de la Asunción de Cieza fue firmada en el año 1943 Se inscribe en los parámetros de la escultura religiosa derivada de las producciones de Olot y de la estética del Saint Sulpice decimonónico mostrando así una imagen de belleza depurada y desprovista de todos los excesos propios de la tradición barroca Estado de Conservación Talla en madera realizada en pino común La tensión y movimiento de las maderas habían producido multitud de fisuras y fendas La obra se encontraba totalmente cubierta por ceras y barnices muy ennegrecidos que habían aglutinado

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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    corona de rosas de Nuestra Señora con la cual se desterró una de las herejías medievales más peligrosas la albigense La propia Orden a lo largo de los siglos XVI y XVII propició la fundación de numerosas cofradías bajo el patrocinio del Rosario constituyendo desde entonces una veneración popularísima en todos los países católicos El Papa le atribuyó en el año 1571 la victoria de Lepanto sobre la flota turca En Murcia es señera la Capilla del Rosario en la Iglesia de Santo Domingo de Murcia donde se conserva un interesante programa iconográfico sobre el que descuella el gran lienzo de Mateo Gilarte y Juan de Toledo titulado La Batalla de Lepanto Esta talla resulta muy sencilla en su configuración plástica pese a la suma de elementos en torno a las dos figuras principales Rostros y actitudes quizá se aproximan demasiado a los arquetipos marcados desde el obrador de Salzillo aunque sin perder un ápice de belleza y originalidad carnaciones policromías sencillas estofas en cenefas bordes de paños y nube conforman un conjunto de gran sencillez donde destacan las tallas de la Virgen y el Niño La de éste presenta un discreto estudio de desnudo infantil donde la morbidez del cuerpecito se yuxtapone a la imagen de la Madre talla de soluciones sencillas en el movimiento de paños sin apenas guarniciones decorativas pero plasmando los ricos espolinados o brochados de tradición dieciochesca Santiago Baglietto fue un artista a caballo entre la tradición plástica heredera del Francisco Salzillo y los nuevos presupuestos estéticos derivados del academicismo y las nuevas fórmulas de la primera mitad del XIX Ni en uno ni en otro sitio tuvo cabida de pleno siendo considerado por casi todos los especialistas como un artista híbrido Fechada en 1826 ESTADO DE CONSERVACIÓN La escultura se hallaba al llegar a

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