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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    una época o de varias pues su biografía artística es amplia sin olvidar que trató de igual forma la temática religiosa y los demás géneros escultóricos siempre de manera impecable Toda su obra escultórica se caracteriza por el perfecto tratamiento técnico y la plasmación de unos motivos iconográficos adecuados a la temática tratada El retrato el desnudo la figura humana en su plenitud la alegoría y el mito pugnan ante el asunto religioso verdadera piedra angular de toda su producción artística En el tema religioso descuella el maestro pero además con una profundidad ascética insuperable y el dominio de unos registros compositivos afines a los maestros antiguos La obra que nos ocupa pertenece a la Iglesia de Santo Domingo de Guzmán de Mula donde el autor ha sabido plegarse a las exigencias de una iconografía precisa sin olvidar los detalles o atributos tales como el perro con su correspondiente antorcha que vinculan a esta figura con la de su madre Santa Juana de Aza o el hábito dominico de adusta y sencilla policromía Rostro y manos presentan una extraordinaria talla recurriendo el maestro a soluciones técnicas compatibles con la impronta peculiar que marca su gubia Estamos ante una de las figuras artísticas más significativas del siglos XX ni la extraordinaria presencia de Francisco Salzillo que en muchas ocasiones palpita en parte de su obra ni la personalidad rotunda de José Planes diluyen el perfil de un sólido escultor que sin lugar a dudas estableció y difundió unos parámetros estéticos enraizados en el pasado histórico y en la modernidad Desde della Robbia a Maillol desde Manzú a Martínez Montañés Juan González Moreno estableció un personalísimo lenguaje plástico inigualable marcado por su inagotable fecundidad iconográfica donde distintos géneros y técnicas han coexistido de manera extraordinaria ESTADO DE CONSERVACIÓN La obra presentaba un

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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    marcado por esta interesante iconografía mariana iconografía que formalmente deriva de la imagen apocalíptica con algunos elementos y trasuntos de tradición plástica vernácula En la obra que nos ocupa descuellan las pinturas dispuestas en los cuatro ángulos y que representan escenitas vinculadas a la aparición de la Virgen al indio Juan Diego y milagros varios así como las cabezas de angelotes que enmarcan estas escenas En ellas y pese al carácter eminentemente decorativo el autor ha sabido plasmar un gusto exquisito por la composición y el color donde el tratamiento de rostros veladuras la disposición compositiva en general imprime un resultado preciosista resultan imágenes muy amaneradas pero llenas de ternura y muy acordes con otras pinturas de Cabrera también de temática religiosa de gusto exquisito cercano al Rococó El origen de esta exótica pieza habría que buscarlo en las donaciones de carácter devocional de personajes ilustre a capillas oratorios parroquias o catedrales que a lo largo de los siglos XVII y XVIII se sucedieron estas piezas de excelente calidad en muchos casos procedían del Virreinato de Nueva España La imagen de la Virgen de Guadalupe cuyo rigen remoto y etimológico hay que buscarlo en el monasterio extremeño constituye uno de los acicates piadosos de más arraigo en nuestra península procedente de nueva España Si bien su tipología responde a la imagen trentina de la Tota Pulcra de raigambre apocalíptica esta nueva imagen incorpora ligeras novedades relacionadas con la aparición a Juan Diego el mensaje al obispo Zumárraga y el milagro del ayate fundamentalmente Muy pronto se difundieron textos leyendas e imágenes en aras de la legitimación de una advocación mariana particularísima así Becerra Tanco apuntó la distintiva característica de la tez morena de María como un elemento más para corroborar el sentimiento religioso nacional en este caso del pueblo mexicano Barea 186 Literatos y teólogos tales como Miguel Sánchez Luis Lasso de la Vega Francisco de Florencia o Cabrera y Quintero reconocieron la verdadera imagen de la Virgen María en esta advocación indígena y la trascendencia de sus milagros como una verificación de la conciencia nacional Pero sin lugar a dudas uno de los aspectos más interesantes constituye la publicación en 1756 de Maravilla americana y conjunto de raras maravillas observadas con la dirección de las reglas del arte de la pintura en la prodigiosa imagen de Nuestra Señora de Guadalupe de México del pintor Miguel Cabrea que en este pequeño ensayo aduce la naturaleza divina de la imagen reproducida en el ayate Los primeros repertorios iconográficos surgen entorno a 1620 a través de los grabadores Miguel Sánchez Samuel Estradanus y Antonio de Castro siendo una de las pinturas más antiguas la realizada por el español Baltasar de Echave Orio La obra que nos ocupa ha sido considerada como uno de los ejemplares más hermosos de Cabrera en España presenta a la Virgen de Guadalupe entre las cuatro escenas milagrosas cuya impronta narrativo contemplativa es evidente cartelas decorativas que recuerdan a rocallas junto con un fresquísimo repertorio de ángeles tenantes

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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    por esta interesante iconografía mariana iconografía que formalmente deriva de la imagen apocalíptica con algunos elementos y trasuntos de tradición plástica vernácula En la obra que nos ocupa descuellan las pinturas dispuestas en los cuatro ángulos y que representan escenitas vinculadas a la aparición de la Virgen al indio Juan Diego y milagros varios así como las cabezas de angelotes que enmarcan estas escenas En ellas y pese al carácter eminentemente decorativo el autor ha sabido plasmar un gusto exquisito por la composición y el color donde el tratamiento de rostros veladuras la disposición compositiva en general imprime un resultado preciosista resultan imágenes muy amaneradas pero llenas de ternura y muy acordes con otras pinturas de Cabrera también de temática religiosa de gusto exquisito cercano al Rococó El origen de esta exótica pieza habría que buscarlo en las donaciones de carácter devocional de personajes ilustre a capillas oratorios parroquias o catedrales que a lo largo de los siglos XVII y XVIII se sucedieron estas piezas de excelente calidad en muchos casos procedían del Virreinato de Nueva España La imagen de la Virgen de Guadalupe cuyo rigen remoto y etimológico hay que buscarlo en el monasterio extremeño constituye uno de los acicates piadosos de más arraigo en nuestra península procedente de nueva España Si bien su tipología responde a la imagen trentina de la Tota Pulcra de raigambre apocalíptica esta nueva imagen incorpora ligeras novedades relacionadas con la aparición a Juan Diego el mensaje al obispo Zumárraga y el milagro del ayate fundamentalmente Muy pronto se difundieron textos leyendas e imágenes en aras de la legitimación de una advocación mariana particularísima así Becerra Tanco apuntó la distintiva característica de la tez morena de María como un elemento más para corroborar el sentimiento religioso nacional en este caso del pueblo mexicano Barea 186 Literatos y teólogos tales como Miguel Sánchez Luis Lasso de la Vega Francisco de Florencia o Cabrera y Quintero reconocieron la verdadera imagen de la Virgen María en esta advocación indígena y la trascendencia de sus milagros como una verificación de la conciencia nacional Pero sin lugar a dudas uno de los aspectos más interesantes constituye la publicación en 1756 de Maravilla americana y conjunto de raras maravillas observadas con la dirección de las reglas del arte de la pintura en la prodigiosa imagen de Nuestra Señora de Guadalupe de México del pintor Miguel Cabrea que en este pequeño ensayo aduce la naturaleza divina de la imagen reproducida en el ayate Los primeros repertorios iconográficos surgen entorno a 1620 a través de los grabadores Miguel Sánchez Samuel Estradanus y Antonio de Castro siendo una de las pinturas más antiguas la realizada por el español Baltasar de Echave Orio La obra que nos ocupa ha sido considerada como uno de los ejemplares más hermosos de Cabrera en España presenta a la Virgen de Guadalupe entre las cuatro escenas milagrosas cuya impronta narrativo contemplativa es evidente cartelas decorativas que recuerdan a rocallas junto con un fresquísimo repertorio de ángeles tenantes aportan

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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    está sentada teniendo sobre sus rodillas también sentado al Niño Jesús en muy movida actitud hacia el lado derecho del observador en que se ve al Niño San Juan la Virgen sujeta a su divino Hijo por la cintura con la mano izquierda y con la derecha se descubre el pecho para amamantarle su vista es humilde tiene túnica roja y manto azul y no ostenta atributos de divinidad ninguna de las figuras de dicho cuadro J Fuentes y Ponte p 138 Es una obra anónima cuya denominación alude a una populosa advocación mariana en Murcia una de cuyas relevantes representaciones se configura en el retablo de Bernabé de Módena S XIII así como en otras representaciones acaso espurias como el procedente de la Cueva de la Cómica citado por José M Ibáñez La obra que nos ocupa es un óleo sobre lienzo que representa sobre un frondoso paisaje apenas perceptible a la Virgen con el Niño y San Juanito que ofrece al Niño unos frutos El argumento compositivo no se ha resuelto correctamente y así se detectan maneras estereotipadas en rostros y actitudes sin resolver determinados recursos técnicos tales como escorzos o movimientos demasiado forzados y torpes Estado de Conservación El estado del óleo era muy defectuoso De las anteriores intervenciones destacaba el reentelado existente y limpiezas muy fuertes que habían desgastados zonas de la obra La película pictórica presentaba un barniz coloreado muy grueso que se encontraba muy oxidado Se observaban también pérdidas de color en pequeñas zonas destacando en los bordes de la obra Proceso de Intervención 1 Eliminación del marco Con ayuda de destornillador y tenazas se fueron eliminando las numerosas púas clavadas de forma inclinada que sujetaban el bastidor al marco 2 Eliminación del bastidor La obra se encontraba sujeta al bastidor con chinchetas que

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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    sentada teniendo sobre sus rodillas también sentado al Niño Jesús en muy movida actitud hacia el lado derecho del observador en que se ve al Niño San Juan la Virgen sujeta a su divino Hijo por la cintura con la mano izquierda y con la derecha se descubre el pecho para amamantarle su vista es humilde tiene túnica roja y manto azul y no ostenta atributos de divinidad ninguna de las figuras de dicho cuadro J Fuentes y Ponte p 138 Es una obra anónima cuya denominación alude a una populosa advocación mariana en Murcia una de cuyas relevantes representaciones se configura en el retablo de Bernabé de Módena S XIII así como en otras representaciones acaso espurias como el procedente de la Cueva de la Cómica citado por José M Ibáñez La obra que nos ocupa es un óleo sobre lienzo que representa sobre un frondoso paisaje apenas perceptible a la Virgen con el Niño y San Juanito que ofrece al Niño unos frutos El argumento compositivo no se ha resuelto correctamente y así se detectan maneras estereotipadas en rostros y actitudes sin resolver determinados recursos técnicos tales como escorzos o movimientos demasiado forzados y torpes Estado de Conservación El estado del óleo era muy defectuoso De las anteriores intervenciones destacaba el reentelado existente y limpiezas muy fuertes que habían desgastados zonas de la obra La película pictórica presentaba un barniz coloreado muy grueso que se encontraba muy oxidado Se observaban también pérdidas de color en pequeñas zonas destacando en los bordes de la obra Proceso de Intervención 1 Eliminación del marco Con ayuda de destornillador y tenazas se fueron eliminando las numerosas púas clavadas de forma inclinada que sujetaban el bastidor al marco 2 Eliminación del bastidor La obra se encontraba sujeta al bastidor con chinchetas que se

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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    luminosa blancura de la cual brotaba el agua en abundancia comprendió que la visión era un símbolo de la llegada del Salvador esperado que nacería de una doncella inmaculada para traer una lluvia de bendiciones Desde entonces aquella pequeña comunidad se dedicó a rezar por la que sería madre del Redentor comenzando así la devoción a Nuestra Señora del Carmen o Carmelo En el Siglo XIII su Superior San Simón Stock estaba en oración preocupado por nuevas persecuciones cuando se le apa rece la misma Madre de Dios para decirle amadísimo hijo recibe el escapulario de mi orden para que quien muriese llevándolo piadosamente no padezca el fuego eterno El Papa Gregorio XIII declaró verdadera esta aparición después de serios estudios y basándose en los favores que recibían los que usaban el escapulario También fue reconocida esta aparición por el Papa Juan XXII que recibió una nueva aparición de la Virgen en la que prometía sacar del purgatorio el primer sábado después de su muerte a sus devotos La obra que nos ocupa es una talla en madera obra de Vicente Benedito escultor maestro fallero e imaginero valenciano cuya producción se centra entre los años 30 y 50 del siglo XX La Virgen del Carmen de la Iglesia Parroquial de la Asunción de Cieza fue firmada en el año 1943 Se inscribe en los parámetros de la escultura religiosa derivada de las producciones de Olot y de la estética del Saint Sulpice decimonónico mostrando así una imagen de belleza depurada y desprovista de todos los excesos propios de la tradición barroca Estado de Conservación Talla en madera realizada en pino común La tensión y movimiento de las maderas habían producido multitud de fisuras y fendas La obra se encontraba totalmente cubierta por ceras y barnices muy ennegrecidos que habían aglutinado

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    blancura de la cual brotaba el agua en abundancia comprendió que la visión era un símbolo de la llegada del Salvador esperado que nacería de una doncella inmaculada para traer una lluvia de bendiciones Desde entonces aquella pequeña comunidad se dedicó a rezar por la que sería madre del Redentor comenzando así la devoción a Nuestra Señora del Carmen o Carmelo En el Siglo XIII su Superior San Simón Stock estaba en oración preocupado por nuevas persecuciones cuando se le apa rece la misma Madre de Dios para decirle amadísimo hijo recibe el escapulario de mi orden para que quien muriese llevándolo piadosamente no padezca el fuego eterno El Papa Gregorio XIII declaró verdadera esta aparición después de serios estudios y basándose en los favores que recibían los que usaban el escapulario También fue reconocida esta aparición por el Papa Juan XXII que recibió una nueva aparición de la Virgen en la que prometía sacar del purgatorio el primer sábado después de su muerte a sus devotos La obra que nos ocupa es una talla en madera obra de Vicente Benedito escultor maestro fallero e imaginero valenciano cuya producción se centra entre los años 30 y 50 del siglo XX La Virgen del Carmen de la Iglesia Parroquial de la Asunción de Cieza fue firmada en el año 1943 Se inscribe en los parámetros de la escultura religiosa derivada de las producciones de Olot y de la estética del Saint Sulpice decimonónico mostrando así una imagen de belleza depurada y desprovista de todos los excesos propios de la tradición barroca Estado de Conservación Talla en madera realizada en pino común La tensión y movimiento de las maderas habían producido multitud de fisuras y fendas La obra se encontraba totalmente cubierta por ceras y barnices muy ennegrecidos que habían aglutinado mucha

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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    corona de rosas de Nuestra Señora con la cual se desterró una de las herejías medievales más peligrosas la albigense La propia Orden a lo largo de los siglos XVI y XVII propició la fundación de numerosas cofradías bajo el patrocinio del Rosario constituyendo desde entonces una veneración popularísima en todos los países católicos El Papa le atribuyó en el año 1571 la victoria de Lepanto sobre la flota turca En Murcia es señera la Capilla del Rosario en la Iglesia de Santo Domingo de Murcia donde se conserva un interesante programa iconográfico sobre el que descuella el gran lienzo de Mateo Gilarte y Juan de Toledo titulado La Batalla de Lepanto Esta talla resulta muy sencilla en su configuración plástica pese a la suma de elementos en torno a las dos figuras principales Rostros y actitudes quizá se aproximan demasiado a los arquetipos marcados desde el obrador de Salzillo aunque sin perder un ápice de belleza y originalidad carnaciones policromías sencillas estofas en cenefas bordes de paños y nube conforman un conjunto de gran sencillez donde destacan las tallas de la Virgen y el Niño La de éste presenta un discreto estudio de desnudo infantil donde la morbidez del cuerpecito se yuxtapone a la imagen de la Madre talla de soluciones sencillas en el movimiento de paños sin apenas guarniciones decorativas pero plasmando los ricos espolinados o brochados de tradición dieciochesca Santiago Baglietto fue un artista a caballo entre la tradición plástica heredera del Francisco Salzillo y los nuevos presupuestos estéticos derivados del academicismo y las nuevas fórmulas de la primera mitad del XIX Ni en uno ni en otro sitio tuvo cabida de pleno siendo considerado por casi todos los especialistas como un artista híbrido Fechada en 1826 ESTADO DE CONSERVACIÓN La escultura se hallaba al llegar a

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