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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    por esta interesante iconografía mariana iconografía que formalmente deriva de la imagen apocalíptica con algunos elementos y trasuntos de tradición plástica vernácula En la obra que nos ocupa descuellan las pinturas dispuestas en los cuatro ángulos y que representan escenitas vinculadas a la aparición de la Virgen al indio Juan Diego y milagros varios así como las cabezas de angelotes que enmarcan estas escenas En ellas y pese al carácter eminentemente decorativo el autor ha sabido plasmar un gusto exquisito por la composición y el color donde el tratamiento de rostros veladuras la disposición compositiva en general imprime un resultado preciosista resultan imágenes muy amaneradas pero llenas de ternura y muy acordes con otras pinturas de Cabrera también de temática religiosa de gusto exquisito cercano al Rococó El origen de esta exótica pieza habría que buscarlo en las donaciones de carácter devocional de personajes ilustre a capillas oratorios parroquias o catedrales que a lo largo de los siglos XVII y XVIII se sucedieron estas piezas de excelente calidad en muchos casos procedían del Virreinato de Nueva España La imagen de la Virgen de Guadalupe cuyo rigen remoto y etimológico hay que buscarlo en el monasterio extremeño constituye uno de los acicates piadosos de más arraigo en nuestra península procedente de nueva España Si bien su tipología responde a la imagen trentina de la Tota Pulcra de raigambre apocalíptica esta nueva imagen incorpora ligeras novedades relacionadas con la aparición a Juan Diego el mensaje al obispo Zumárraga y el milagro del ayate fundamentalmente Muy pronto se difundieron textos leyendas e imágenes en aras de la legitimación de una advocación mariana particularísima así Becerra Tanco apuntó la distintiva característica de la tez morena de María como un elemento más para corroborar el sentimiento religioso nacional en este caso del pueblo mexicano Barea 186 Literatos y teólogos tales como Miguel Sánchez Luis Lasso de la Vega Francisco de Florencia o Cabrera y Quintero reconocieron la verdadera imagen de la Virgen María en esta advocación indígena y la trascendencia de sus milagros como una verificación de la conciencia nacional Pero sin lugar a dudas uno de los aspectos más interesantes constituye la publicación en 1756 de Maravilla americana y conjunto de raras maravillas observadas con la dirección de las reglas del arte de la pintura en la prodigiosa imagen de Nuestra Señora de Guadalupe de México del pintor Miguel Cabrea que en este pequeño ensayo aduce la naturaleza divina de la imagen reproducida en el ayate Los primeros repertorios iconográficos surgen entorno a 1620 a través de los grabadores Miguel Sánchez Samuel Estradanus y Antonio de Castro siendo una de las pinturas más antiguas la realizada por el español Baltasar de Echave Orio La obra que nos ocupa ha sido considerada como uno de los ejemplares más hermosos de Cabrera en España presenta a la Virgen de Guadalupe entre las cuatro escenas milagrosas cuya impronta narrativo contemplativa es evidente cartelas decorativas que recuerdan a rocallas junto con un fresquísimo repertorio de ángeles tenantes aportan

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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    marcado por esta interesante iconografía mariana iconografía que formalmente deriva de la imagen apocalíptica con algunos elementos y trasuntos de tradición plástica vernácula En la obra que nos ocupa descuellan las pinturas dispuestas en los cuatro ángulos y que representan escenitas vinculadas a la aparición de la Virgen al indio Juan Diego y milagros varios así como las cabezas de angelotes que enmarcan estas escenas En ellas y pese al carácter eminentemente decorativo el autor ha sabido plasmar un gusto exquisito por la composición y el color donde el tratamiento de rostros veladuras la disposición compositiva en general imprime un resultado preciosista resultan imágenes muy amaneradas pero llenas de ternura y muy acordes con otras pinturas de Cabrera también de temática religiosa de gusto exquisito cercano al Rococó El origen de esta exótica pieza habría que buscarlo en las donaciones de carácter devocional de personajes ilustre a capillas oratorios parroquias o catedrales que a lo largo de los siglos XVII y XVIII se sucedieron estas piezas de excelente calidad en muchos casos procedían del Virreinato de Nueva España La imagen de la Virgen de Guadalupe cuyo rigen remoto y etimológico hay que buscarlo en el monasterio extremeño constituye uno de los acicates piadosos de más arraigo en nuestra península procedente de nueva España Si bien su tipología responde a la imagen trentina de la Tota Pulcra de raigambre apocalíptica esta nueva imagen incorpora ligeras novedades relacionadas con la aparición a Juan Diego el mensaje al obispo Zumárraga y el milagro del ayate fundamentalmente Muy pronto se difundieron textos leyendas e imágenes en aras de la legitimación de una advocación mariana particularísima así Becerra Tanco apuntó la distintiva característica de la tez morena de María como un elemento más para corroborar el sentimiento religioso nacional en este caso del pueblo mexicano Barea 186 Literatos y teólogos tales como Miguel Sánchez Luis Lasso de la Vega Francisco de Florencia o Cabrera y Quintero reconocieron la verdadera imagen de la Virgen María en esta advocación indígena y la trascendencia de sus milagros como una verificación de la conciencia nacional Pero sin lugar a dudas uno de los aspectos más interesantes constituye la publicación en 1756 de Maravilla americana y conjunto de raras maravillas observadas con la dirección de las reglas del arte de la pintura en la prodigiosa imagen de Nuestra Señora de Guadalupe de México del pintor Miguel Cabrea que en este pequeño ensayo aduce la naturaleza divina de la imagen reproducida en el ayate Los primeros repertorios iconográficos surgen entorno a 1620 a través de los grabadores Miguel Sánchez Samuel Estradanus y Antonio de Castro siendo una de las pinturas más antiguas la realizada por el español Baltasar de Echave Orio La obra que nos ocupa ha sido considerada como uno de los ejemplares más hermosos de Cabrera en España presenta a la Virgen de Guadalupe entre las cuatro escenas milagrosas cuya impronta narrativo contemplativa es evidente cartelas decorativas que recuerdan a rocallas junto con un fresquísimo repertorio de ángeles tenantes

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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    está sentada teniendo sobre sus rodillas también sentado al Niño Jesús en muy movida actitud hacia el lado derecho del observador en que se ve al Niño San Juan la Virgen sujeta a su divino Hijo por la cintura con la mano izquierda y con la derecha se descubre el pecho para amamantarle su vista es humilde tiene túnica roja y manto azul y no ostenta atributos de divinidad ninguna de las figuras de dicho cuadro J Fuentes y Ponte p 138 Es una obra anónima cuya denominación alude a una populosa advocación mariana en Murcia una de cuyas relevantes representaciones se configura en el retablo de Bernabé de Módena S XIII así como en otras representaciones acaso espurias como el procedente de la Cueva de la Cómica citado por José M Ibáñez La obra que nos ocupa es un óleo sobre lienzo que representa sobre un frondoso paisaje apenas perceptible a la Virgen con el Niño y San Juanito que ofrece al Niño unos frutos El argumento compositivo no se ha resuelto correctamente y así se detectan maneras estereotipadas en rostros y actitudes sin resolver determinados recursos técnicos tales como escorzos o movimientos demasiado forzados y torpes Estado de Conservación El estado del óleo era muy defectuoso De las anteriores intervenciones destacaba el reentelado existente y limpiezas muy fuertes que habían desgastados zonas de la obra La película pictórica presentaba un barniz coloreado muy grueso que se encontraba muy oxidado Se observaban también pérdidas de color en pequeñas zonas destacando en los bordes de la obra Proceso de Intervención 1 Eliminación del marco Con ayuda de destornillador y tenazas se fueron eliminando las numerosas púas clavadas de forma inclinada que sujetaban el bastidor al marco 2 Eliminación del bastidor La obra se encontraba sujeta al bastidor con chinchetas que

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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    luminosa blancura de la cual brotaba el agua en abundancia comprendió que la visión era un símbolo de la llegada del Salvador esperado que nacería de una doncella inmaculada para traer una lluvia de bendiciones Desde entonces aquella pequeña comunidad se dedicó a rezar por la que sería madre del Redentor comenzando así la devoción a Nuestra Señora del Carmen o Carmelo En el Siglo XIII su Superior San Simón Stock estaba en oración preocupado por nuevas persecuciones cuando se le apa rece la misma Madre de Dios para decirle amadísimo hijo recibe el escapulario de mi orden para que quien muriese llevándolo piadosamente no padezca el fuego eterno El Papa Gregorio XIII declaró verdadera esta aparición después de serios estudios y basándose en los favores que recibían los que usaban el escapulario También fue reconocida esta aparición por el Papa Juan XXII que recibió una nueva aparición de la Virgen en la que prometía sacar del purgatorio el primer sábado después de su muerte a sus devotos La obra que nos ocupa es una talla en madera obra de Vicente Benedito escultor maestro fallero e imaginero valenciano cuya producción se centra entre los años 30 y 50 del siglo XX La Virgen del Carmen de la Iglesia Parroquial de la Asunción de Cieza fue firmada en el año 1943 Se inscribe en los parámetros de la escultura religiosa derivada de las producciones de Olot y de la estética del Saint Sulpice decimonónico mostrando así una imagen de belleza depurada y desprovista de todos los excesos propios de la tradición barroca Estado de Conservación Talla en madera realizada en pino común La tensión y movimiento de las maderas habían producido multitud de fisuras y fendas La obra se encontraba totalmente cubierta por ceras y barnices muy ennegrecidos que habían aglutinado

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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    corona de rosas de Nuestra Señora con la cual se desterró una de las herejías medievales más peligrosas la albigense La propia Orden a lo largo de los siglos XVI y XVII propició la fundación de numerosas cofradías bajo el patrocinio del Rosario constituyendo desde entonces una veneración popularísima en todos los países católicos El Papa le atribuyó en el año 1571 la victoria de Lepanto sobre la flota turca En Murcia es señera la Capilla del Rosario en la Iglesia de Santo Domingo de Murcia donde se conserva un interesante programa iconográfico sobre el que descuella el gran lienzo de Mateo Gilarte y Juan de Toledo titulado La Batalla de Lepanto Esta talla resulta muy sencilla en su configuración plástica pese a la suma de elementos en torno a las dos figuras principales Rostros y actitudes quizá se aproximan demasiado a los arquetipos marcados desde el obrador de Salzillo aunque sin perder un ápice de belleza y originalidad carnaciones policromías sencillas estofas en cenefas bordes de paños y nube conforman un conjunto de gran sencillez donde destacan las tallas de la Virgen y el Niño La de éste presenta un discreto estudio de desnudo infantil donde la morbidez del cuerpecito se yuxtapone a la imagen de la Madre talla de soluciones sencillas en el movimiento de paños sin apenas guarniciones decorativas pero plasmando los ricos espolinados o brochados de tradición dieciochesca Santiago Baglietto fue un artista a caballo entre la tradición plástica heredera del Francisco Salzillo y los nuevos presupuestos estéticos derivados del academicismo y las nuevas fórmulas de la primera mitad del XIX Ni en uno ni en otro sitio tuvo cabida de pleno siendo considerado por casi todos los especialistas como un artista híbrido Fechada en 1826 ESTADO DE CONSERVACIÓN La escultura se hallaba al llegar a

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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    órdenes religiosas de la ciudad portuaria El profesor Elías Hernández Albaladejo en Arte Ciudad y Arquitectura en la Cartagena del Barroco alude a esta obra En la Iglesia de la Caridad a la derecha del acceso principal hay un Cristo en la Cruz de gran devoción y tamaño natural que alguna vez se le ha buscado un origen ultramarino y que procede del convento dominico Los siguientes datos que a continuación se reseñan son recogidos de los escritos de Manuel Zalvide donde consta la presencia del Cristo de la Agonía en la primitiva iglesia de la Caridad colocado en 1778 y de la mano de la Orden Tercera Servitas Hiciéronse también en el gobierno del Señor Don Antonio Rato los seis Retablos de las Naves El de San Rafael es del Señor Don Josef González Infanzon que á sus expensas lo fabricó y doró y el de San Cristoval se debió asimismo a la piedad de Pedro Posadas Soldado de Galera y asi quedaron también en su tiempo situados los Altares de Santa Gertrudis San Josef los quatro Santos de Cartagena y Santa Ana al Norte y los de San Luis Rey de Francia la Sacra Familia en cuyo lugar la devoción del Señor Don Francisco Rosique de la Llana colocó a sus expensas en 1780 y estan tratando de dorar y adornarle el de San Cayetano San Christoval la Santísima Trinidad al Sur y el Sagrado Corazon de Jesus donde en 1778 la Orden Tercera de Servitas puso el Santísimo Cristo de la Agonia pag 12 Con motivo de este exercicio puso a sus expensas la Congregación en el Altar del Sagrado Corazón de Jesus la devotisima Efigie del Señor de la Agonía costeando también el pavellon de tafetan con guarnicion del oro conforme esta en está en el mismo Altar pag 80 La Venerable Orden Tercera se estableció en el Hospital de la Caridad respaldados por el entonces Obispo de Cartagena el Señor Cardenal Don Luis Belluga a través de una Bula del 14 de Septiembre de 1723 Se cedió para los cultos a la Virgen Santísima y practicar sus ejercicios una pieza alta o desván en la parte Norte de la iglesia Entre otros de los cultos la congregación añadió a primeros de marzo de 1778 el devotísismo exercicio de las tres horas de agonia del Señor en el Viernes Santo que en el año antecedente habia con aprobacion invoce del Ilustrisimo Señor Don Manuel Rubin de Celis Estado de Conservación Crucificado realizado en madera tallada y policromada que presentaba un estado de conservación deficiente Imagen sobre la que se realiza una profunda intervención posterior probablemente en el siglo XIX consistente en repolicromar sobre la original Ésta se compone de dos capas una de yeso que sirve de base y otra de color visible en la actualidad La explicación para tan agresiva intervención es posible que se deba al mal estado de conservación que presentaba la policromía original y que es subsanada no con la restauración del

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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    que despliega túnica y manto ello unido a la espectacular policromía y labor de estofa proporcionan a la pieza unas calidades que una vez restaurada han aquilatado su primitivo esplendor Adscrita a los parámetros cronológicos de finales del siglo XVII primer tercio del Setecientos ésta se caracteriza por la delicadeza de su talla que sirve de soporte a una fastuosa decoración estofada y policromada traslado de las ricas sederías donde destaca todo un repertorio geométrico de grecas bandas zigzagueantes puntos círculos etc que se yuxtaponen a racimos de flores Tanto la policromía como la talla descienden de calidad en su parte posterior al ser concebida como escultura de hornacina En la obra que nos ocupa la figura del Niño ha desaparecido aunque restan evidencias de su pequeña talla asimismo aparecen importantes lagunas o superficies carentes de preparado y policromías Iconográficamente se representa a María como Madre llevando en brazos al Niño Jesús en la obra que nos ocupa el niño está desaparecido y portando la Virgen el escapulario símbolo del hábito carmelitano y de la salvación eterna y cubierta por un manto que simboliza la protección de María a la Orden Se desconoce su origen y procedencia aunque parece que su adscripción a un entorno genovés se descarta por completo Desde siempre ha existido un fuerte vínculo de la Virgen del Carmen con la ciudad de Cartagena su unión con la Marina de Guerra los pescadores y los trabajadores de la mar La correa tiene desde antiguo reconocidas cualidades virtuales pureza humildad y signo de mortificación El legendario mensaje de la Virgen es que gozaría de una especial protección quienes llevaran siempre ceñida la sagrada correa Estado de Conservación Talla en madera policromada estofada y dorada que presentaba un estado de conservación muy deficiente Las patologías que afectaban a la

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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    de Murcia Plazo de Intervención 01 09 2008 a 13 11 2008 Estudio histórico y artístico Uno de los artistas más relevantes del siglo XX en Murcia es sin lugar a dudas el escultor Juan González Moreno 1908 1996 Su obra a caballo entre la tradición y los parámetros de la plástica contemporánea se concreta en soluciones estéticas enraizadas en los conceptos de mediterraneidad y clasicismo que desde el Noucentisme catalán aflorarían ininterrumpidamente a lo largo de toda la centuria Versátil intuitivo maestro en la técnica González Moreno asumió su papel de catalizador de una época o de varias pues su biografía artística es amplia sin olvidar que trató de igual forma la temática religiosa y los demás géneros escultóricos siempre de manera impecable La Inmaculada que nos ocupa es una talla adscrita a los años 60 que guarda relación con algunas imágenes realizadas por González Moreno tales como Nuestra Señora de los Buenos Libros 1978 o su San José con el Niño 1983 Impera la tipología mariana que desde los años 50 del siglo XX impone el maestro desde su Inmaculada 1953 1955 o la Virgen de la Sagrada Familia 1957 hasta las imágenes de María en el programa iconográfico de los relieves de la Fuensanta 1958 Esta Purísima realizada para el Instituto de Enseñanza Secundaria Diego Saavedra Fajardo aúna resortes técnicos y temáticos a través del tallado de amplios planos las policromías minuciosas donde la decoración a través de un esgrafiado dorado es una transposición de las diferentes texturas de ropajes y túnicas así como una latente espiritualidad expresada en unos rasgos perfectamente armónicos Estado de Conservación Talla en madera policromada ligeramente menor que el natural que presentaba un estado conservación deficiente La principal patología que presentaba la pieza era un intento de limpieza realizado por manos inexpertas

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