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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    escultor José María Ponsoda ha sido objeto de una minuciosa labor de restauración debido a su deterioro La obra presentaba algunas intervenciones anteriores repintes en las zonas más desgastadas como manos pies y cuello Las estofas tenían también repintes repartidos por diferentes puntos Además mostraba un barniz muy fuerte y brillante y sobre el mismo una fina pátina de suciedad formada por polvo y grasas Se apreciaban también pequeñas fisuras y piezas mal encoladas como algunos dedos El importe de la actuación ha sido de 12 000 euros La imagen actual es obra del escultor José María Ponsoda Bravo y data de 1940 La original debió ser obra del siglo XVII ya fuese la que según la tradición el propio fray Pedro Botía viese en casa de la Duquesa de Alba y ésta le cediese o bien la que mandara realizar a un buen artista de forma expresa para colocarla en el santuario A juzgar por las fotografías conservadas y teniendo en cuenta los datos que sitúan su hechura hacia 1680 la imagen original era una escultura barroca del Salvador Niño similar a la muy notable escultura del Niño Jesús efigiada por el cordobés Francisco Dionisio de Ribas en 1644 y conservada en la iglesia sevillana de San Juan de la Palma En todo caso la imagen fue destruida durante la Guerra Civil y en 1940 se encargó una réplica al escultor José María Ponsoda Ponsoda nació en Barcelona en 1882 y falleció en Valencia en 1963 Se inició en el taller del barcelonés Torrás pero con 18 años se trasladó a Valencia trabajando con Damián Pastor Establecido ya por cuenta propia tras la Guerra Civil realizó numerosísimos encargos destinados a reproducir o reemplazar imágenes destruidas a lo largo de la contienda en toda la zona de Levante Historia del

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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    José María Ponsoda ha sido objeto de una minuciosa labor de restauración debido a su deterioro La obra presentaba algunas intervenciones anteriores repintes en las zonas más desgastadas como manos pies y cuello Las estofas tenían también repintes repartidos por diferentes puntos Además mostraba un barniz muy fuerte y brillante y sobre el mismo una fina pátina de suciedad formada por polvo y grasas Se apreciaban también pequeñas fisuras y piezas mal encoladas como algunos dedos El importe de la actuación ha sido de 12 000 euros La imagen actual es obra del escultor José María Ponsoda Bravo y data de 1940 La original debió ser obra del siglo XVII ya fuese la que según la tradición el propio fray Pedro Botía viese en casa de la Duquesa de Alba y ésta le cediese o bien la que mandara realizar a un buen artista de forma expresa para colocarla en el santuario A juzgar por las fotografías conservadas y teniendo en cuenta los datos que sitúan su hechura hacia 1680 la imagen original era una escultura barroca del Salvador Niño similar a la muy notable escultura del Niño Jesús efigiada por el cordobés Francisco Dionisio de Ribas en 1644 y conservada en la iglesia sevillana de San Juan de la Palma En todo caso la imagen fue destruida durante la Guerra Civil y en 1940 se encargó una réplica al escultor José María Ponsoda Ponsoda nació en Barcelona en 1882 y falleció en Valencia en 1963 Se inició en el taller del barcelonés Torrás pero con 18 años se trasladó a Valencia trabajando con Damián Pastor Establecido ya por cuenta propia tras la Guerra Civil realizó numerosísimos encargos destinados a reproducir o reemplazar imágenes destruidas a lo largo de la contienda en toda la zona de Levante Historia del Niño

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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    la infancia de Cristo la Epifanía y la Huída a Egipto Su emplazamiento presente es el altar mayor de la Iglesia de Santo Domingo El primer caso es una buena muestra del estilo de Gilarte con formas nítidas bien dibujadas y un acusado juego de luces y sombras que resalta los volúmenes con un claro carácter plástico en los primeros planos La acumulación de personajes favorece los alardes de volúmenes como sucede con el marcado escorzo del rey Gaspar en contraste con el carácter más pictórico y diluido de las figuras del fondo Conserva el marco original el interior al menos decorado con roleos y motivos florales polícromos sobre fondo de oro En la Huída a Egipto adquiere más presencia el paisaje que aunque sigue figurando tan sólo como fondo proporciona al autor la posibilidad de introducir algún elemento simbólico como la estatua clásica que yace descabezada al borde del camino por el que pasa la Sagrada Familia en una alusión al derrocamiento de los antiguos dioses por el Salvador El estado de conservación de las obras era muy deficiente Los movimientos de las tablas habían producido en la tela y la película pictórica roturas con pérdidas de color Por la debilidad del tejido su alto grado de fragilidad y falta de cohesión de las fibras además de la fuerza del adhesivo usado en el pegado se hace imposible separar las telas de la madera sin dañar la capa de preparación y pintura Por lo tanto se procedió a consolidar el tejido suelto o con abombamientos y fortalecer y unir las tablas sueltas Las obras se encontraban cubiertas por una gruesa capa de suciedad superficial constituida por aceites y barnices oxidados aglutinados con polvo y suciedad superficial Se apreciaban además pérdidas de color y los marcos presentaban golpes y carencias

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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    infancia de Cristo la Epifanía y la Huída a Egipto Su emplazamiento presente es el altar mayor de la Iglesia de Santo Domingo El primer caso es una buena muestra del estilo de Gilarte con formas nítidas bien dibujadas y un acusado juego de luces y sombras que resalta los volúmenes con un claro carácter plástico en los primeros planos La acumulación de personajes favorece los alardes de volúmenes como sucede con el marcado escorzo del rey Gaspar en contraste con el carácter más pictórico y diluido de las figuras del fondo Conserva el marco original el interior al menos decorado con roleos y motivos florales polícromos sobre fondo de oro En la Huída a Egipto adquiere más presencia el paisaje que aunque sigue figurando tan sólo como fondo proporciona al autor la posibilidad de introducir algún elemento simbólico como la estatua clásica que yace descabezada al borde del camino por el que pasa la Sagrada Familia en una alusión al derrocamiento de los antiguos dioses por el Salvador El estado de conservación de las obras era muy deficiente Los movimientos de las tablas habían producido en la tela y la película pictórica roturas con pérdidas de color Por la debilidad del tejido su alto grado de fragilidad y falta de cohesión de las fibras además de la fuerza del adhesivo usado en el pegado se hace imposible separar las telas de la madera sin dañar la capa de preparación y pintura Por lo tanto se procedió a consolidar el tejido suelto o con abombamientos y fortalecer y unir las tablas sueltas Las obras se encontraban cubiertas por una gruesa capa de suciedad superficial constituida por aceites y barnices oxidados aglutinados con polvo y suciedad superficial Se apreciaban además pérdidas de color y los marcos presentaban golpes y carencias de

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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    del Centro de Restauración de la Comunidad Autónoma Francisco López Soldevila ha hecho entrega al presidente de la Sociedad Económica de Amigos del País José Egea de seis obras pertenecientes al patrimonio de la entidad que han sido recientemente restauradas Enrique Ujaldón destacó durante la entrega que son numerosos los fondos que posee esta institución y se van a continuar restaurando paulatinamente para que la sociedad los conozca pues reflejan la historia de Murcia Se trata en concreto de cuatro retratos al óleo realizados entre los siglos XIX y XX por los pintores Luis Ruipérez Juan Albacete y Manuel Muñoz Barberán y sendas cabezas en madera y escayola de las que es autor el escultor José Planes El importe de las tareas de restauración asciende a 27 000 euros La Real Sociedad Económica de Amigos del País de Murcia fue fundada el 17 de diciembre de 1777 en el marco de la política ilustrada llevada a cabo por Carlos III con la finalidad de velar por los intereses socio económicos y culturales del país Los retratos restaurados forman parte de la galería de murcianos ilustres que figuraba en el salón de sesiones de la Sociedad en la calle del mismo nombre entre los que figuraban los de los políticos Saavedra y Floridablanca realizados por Luis Ruipérez y el del médico Manuel Alarcón y Tornero obra de Juan Albacete Junto a los lienzos mencionados datados todos ellos en el siglo XIX se presenta el retrato denominado Mi amigo Aurelio en referencia al entonces joven pintor Aurelio realizado por el recientemente fallecido Manuel Muñoz Barberán y dos piezas escultóricas que testimonian la vinculación de José Planes con la Real Sociedad Económica Cabeza de viejo y Cabeza de niña pertenecientes ambas a su etapa de formación en los años veinte del pasado siglo

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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    obra anónima de incierto origen Gracias al estudio interdisciplinar desarrollado durante el proceso de restauración se ha podido determinar la autoría del importante escultor genovés Antón María Maragliano 1664 1739 o su taller testimoniando una vez más las fructíferas relaciones comerciales y artísticas de Génova y Nápoles con Cartagena Para poder realizar esta atribución se ha sometido a las esculturas a un completo estudio de analítica estratigráfica y radiológica comparando los resultados con obras gaditanas del mismo autor así como con la imaginería de Maragliano existente en la propia ciudad de Génova El resto de obras restauradas para la iglesia de la Caridad son piezas pictóricas el interesante Martirio de San Lorenzo del pintor riojano Diego de Leyva 1580 1637 inspirado en composiciones de Tiziano el lienzo de La Piedad o El Señor en el sepulcro obra barroca del XVIII de gran formato y dos interesantes lienzos de la Inmaculada Concepción uno de ellos de inspiración murillesca en cuanto a su composición e interesante pincelada muy suelta fechable hacia 1761 y el otro lienzo ovalado recortado relacionable con la producción de Pablo Pedemonte pintor italiano activo en Murcia desde 1755 y que bien pudiera proceder del antiguo convento dominico o del de la Merced El lienzo de Ramón Gaya pertenece al patrimonio de la Comunidad Autónoma y se encuentra depositado en la Asamblea Regional El tema del bodegón representado en el óleo restaurado fue de los más recurrentes en toda su producción utilizado como soporte de múltiples homenajes y sutiles alusiones tanto a la herencia de la historia del arte como a la literatura o las vivencias personales El director del centro de Restauración Francisco López Soldevila explicó que el estado general de las obras de la Caridad era deficiente pues tanto las dos esculturas como los cuatro lienzos presentaban

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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    anónima de incierto origen Gracias al estudio interdisciplinar desarrollado durante el proceso de restauración se ha podido determinar la autoría del importante escultor genovés Antón María Maragliano 1664 1739 o su taller testimoniando una vez más las fructíferas relaciones comerciales y artísticas de Génova y Nápoles con Cartagena Para poder realizar esta atribución se ha sometido a las esculturas a un completo estudio de analítica estratigráfica y radiológica comparando los resultados con obras gaditanas del mismo autor así como con la imaginería de Maragliano existente en la propia ciudad de Génova El resto de obras restauradas para la iglesia de la Caridad son piezas pictóricas el interesante Martirio de San Lorenzo del pintor riojano Diego de Leyva 1580 1637 inspirado en composiciones de Tiziano el lienzo de La Piedad o El Señor en el sepulcro obra barroca del XVIII de gran formato y dos interesantes lienzos de la Inmaculada Concepción uno de ellos de inspiración murillesca en cuanto a su composición e interesante pincelada muy suelta fechable hacia 1761 y el otro lienzo ovalado recortado relacionable con la producción de Pablo Pedemonte pintor italiano activo en Murcia desde 1755 y que bien pudiera proceder del antiguo convento dominico o del de la Merced El lienzo de Ramón Gaya pertenece al patrimonio de la Comunidad Autónoma y se encuentra depositado en la Asamblea Regional El tema del bodegón representado en el óleo restaurado fue de los más recurrentes en toda su producción utilizado como soporte de múltiples homenajes y sutiles alusiones tanto a la herencia de la historia del arte como a la literatura o las vivencias personales El director del centro de Restauración Francisco López Soldevila explicó que el estado general de las obras de la Caridad era deficiente pues tanto las dos esculturas como los cuatro lienzos presentaban mucha

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  • Centro de Restauración de la Región de Murcia
    los Azotes de Murcia Sin embargo y a pesar de lo que se ha venido afirmando la escultura caravaqueña no guarda ningún parentesco formal con la producción salzillesca más allá de los condicionamientos propios de la coincidencia iconográfica Así frente a la serenidad de las obras de Salzillo aun en la tremendista realización jumillana el amarrado de Caravaca muestra una composición convulsa que incide en el dramatismo tremendista de la obra lo cual lleva a proponer una datación anterior a la producción salzillesca y unos referentes formales ajenos a la escultura regional El Cristo de la Misericordia es una talla anónima de 190 cm de altura que aparece ya documentada en 1722 A lo largo del siglo XVIII fue procesionado en diversas rogativas por la necesidad de lluvia que padecía la villa de Caravaca acompañando a la Virgen de la Encarnación o a la Santa Cruz En origen estuvo situado en el interior de la capilla de San Juan de Letrán de la iglesia de la Concepción Sin embargo en 1740 Juan Victorino Iturri promovió la construcción de una capilla abovedada para el Cristo cuya obra fue contratada en 1753 a Diego de la Fuente la cual fue edificada junto al lateral derecho de la referida capilla de San Juan Las características formales de la talla remiten a modelos ajenos a los habituales en la escultura regional acreditando algunos aspectos como puede ser la talla de los cabellos su proximidad a modelos andaluces del siglo XVII Estado de conservación y proceso de restauración La restauración de ambas imágenes acometida en los talleres del Centro de Restauración y Conservación de Bienes Culturales de la Comunidad Autónoma ha permitido devolver su esplendor original a dos de las más antiguas e interesantes obras de la imaginería procesional de Caravaca La restauración de ambas tallas ha supuesto una inversión de 24 000 euros El Cristo amarrado a la Columna realizado en madera tallada y policromada con óleo mostraba un estado de conservación deficiente La preparación que es muy fina y de un tono blanco estaba casi perdida en algunas zonas como consecuencia de las limpiezas y la manipulación Las piernas estaban completamente repintadas cubriendo en grandes zonas las policromías originales La cabeza también se encontraba muy repintada existiendo zonas recrecidas con yeso lo que producía distorsiones en el modelado y en las tallas originales Además mostraba pequeñas fisuras producidas por los movimientos propios de la madera y de la obra al salir en procesión También se apreciaban muchos desgastes de color dejando al descubierto la preparación Por lo demás una gruesa capa de suciedad que cubría las policromías originales y presentaba pequeños golpes y rozaduras especialmente acentuadas en la zona de las manos y pies La obra tenía un barniz muy brillante y desigual aglutinado con contaminación y polvo De intervenciones anteriores quedaban testimonios como las lañas de hierro dispuestas para sujetar diversas grietas Inicialmente tras la realización del correspondiente diagnóstico sobre el estado de conservación y la documentación analítica se procedió al asentamiento

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