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  • Deseo de testigo o la narración como montaje, de Iván Gómez. esnorquel
    desde su nacimiento se mira por primera vez delante de un espejo Para alguien que no ha practicado la otredad mediante el yo especular gracias a lo rutinario del reflejo enfrentarse a uno mismo por primera vez a través del espejo supone una colisión psicológica digna de los traumas a los que nos tiene habituado el psicoanálisis Iván Gómez nos lleva desde Freud a Lacan certificando que la construcción de la propia identidad también es una relación en permanente conflicto Hay relaciones paternofiliales no basadas en la reproducción sexual como es el caso de las estrellas de mar Éstas nos ofrecen una impracticable alternativa la regeneración a partir de los brazos en caso de que alguno de ellos se haya escindido Deseo de testigo no obvia esta rara avis reproductiva que sirve como disyuntiva simbólica colocando una pecera con dos estrellas de mar antes de llegar al segundo espacio de la exposición Aquí volvemos a la sala de montaje cinematográfico si es que alguna vez salimos de ella con una pantalla en la que se combinan extractos de Persona de Igmar Bergman y Medea de Pasolini Si en la primera los personajes que encarnan Bibi Andersson y Liv Ullmann discuten en torno a la indiferencia maternal por parte de la segunda de la ópera prima de Eurípides nos quedamos con la figura de una madre que por amor asesina a sus propios hijos Ivan Gómez completa el sentido de este diálogo cinematográfico con dos nidos vacíos El tercer bloque expositivo reafirma la idea de que las relaciones humanas no dejan de ser relaciones de poder cheyenne laramie county routing code Nuevamente nos encontramos con un collage de imágenes sólo que ahora es Foucault el que está en el aire El amor y la política son espacios afines Ambos corren el peligro de ser conquistados por un régimen de dominación Otro de los espacios de dominación es la construcción del propio cuerpo Este puzzle fotográfico se acompaña de otras piezas un video en el que se presenta un campo de concentración alemán convertido en museo de los horrores futura disneylandia de la ominosa historia mundial a causa de los calculados mecanismos de ejecución masiva del nazismo y varios aparatos cinematográficos destacando una guillotina fílmica y una máquina de fundido en negro Podríamos pensar entonces que esta exposición termina como terminan la mayor parte de las películas que hemos visto con un célebre eclipse en negro Sin embargo Deseo de testigo podría no finalizar aquí Podemos volver sobre nuestros pasos y utilizar el camino de entrada para salir de la sala Entonces aquí se acaba todo O bien podemos armarnos de pereza y coger el ascensor En caso de optar por la última opción el examen especular que practicamos dentro de todo ascensor nos recuerda que ésa que vemos es la imagen que los demás tienen de nosotros Iván Gómez además lo refuerza colocando un explícito gráfico encima el de la teoría lacaniana del espejo para que no nos olvidemos tampoco de que es a través de la imagen total con la que nos obsequia cualquier espejo cómo se funda el yo y cómo nos construimos como sujetos Deseo de testigo es un proyecto expositivo a base de fragmentos que apuntan en la misma dirección que los grandes hitos vigentes de la historia del pensamiento occidental del siglo XX Matar al padre para el edípico Freud era una común fantasía infantil y una cuestión de supervivencia personal A este punto Deseo de testigo puede accionar en ciertos espectadores una función de supervivencia intelectual matar a Freud Y ya que nos ponemos homicidas a Lacan Y a Foucault Solemnes bromas aparte aunque Iván Gómez delega el montaje de una exposición con diferentes capas de lectura y por consiguiente las narración final en un espectador que no puede sentarse sobre el elegante diván psicoanálitico de las consultas cinematográficas Deseo de testigo se hace mucho más sugestiva con un mapa conceptual en mano Pero quizás Iván Gómez también nos está proponiendo que matemos al artista Fotografías Duna Riera comentar Nombre e mail no será visible Web el paradigma 01 12 2011 Voy a ser malvado y decirte que en este caso más que una crítica le estás dando una muleta a un cojo Intentas dar un sentido a un trabajo que si lo tiene no lo contiene y si alguna vez ha querido tenerlo por no contenerlo tendría que ser explicado Porque en la práctica muchas de las obras de arte contemporáneo son narraciones que contrarias al cine piden al espectador que haga el esfuerzo de construirlas a partir de una serie de elementos que en su origen tenían un significado y que puede cambiar por la mano del artista contexto culturales dialogo con otros objetos o en la mirada del espectador Para plantearse eso desde el mundo de arte no es necesario mirar al cine es en el cine donde aun queda un camino por recorrer en ese sentido En el contexto artístico casi es más sugerente hacer un relato lineal pues no abundan Iván Gómez puede que hable de Freud de Lacan y de Foucault yo no llegue a esa conclusión pero tp hice el esfuerzo porque no me interesó la forma en la que me lo contaba No dediqué el tiempo necesario para analizar cada imagen cada objeto cada ser vivo cada máquina y cada fragmento de video porque me resultó arbitrario en su exceso Si algo tengo que decir a favor de la obra es que de tantas referencias a o en contra Freud tan evidentes que hay por ahí esta no lo era Lo que quiere decir es que por lo menos le ha dado una vuelta de tuerca a un tema tan manido que seguramente este muy sustentado intelectualmente y no se haya quedado en la superficie del tema pero el resultado no lo refleja El problema es que de tanto darle vueltas quizás se ha pasado porque entre el nido y la pecera pasando por Medea Persona Youtube

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  • espai cultural caja madrid - esnorquel esnorquel
    buceo libre podcast apnea 23 11 2011 Deseo de testigo o la narración como montaje de Iván Gómez buceo libre 26 09 2011 Yo no estuve aquí Un proyecto de Aníbal Parada buceo libre 01 09 2011 Radicalmente emancipado s

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  • iván gómez - esnorquel esnorquel
    links mailing list contacto buceo libre podcast apnea 04 01 2012 02 Iván Gómez podcast 23 11 2011 Deseo de testigo o la narración como montaje de Iván Gómez buceo

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  • 15 piezas en 3 actos: se abre el telón esnorquel
    habitual quizás sería una obra con 15 escenas divididas en 3 actos Claro que en el orden de lo frecuente esa obra de teatro preceptiva tendría un autor y no quince Como no tendría tres directores de escena sino uno más esos ayudantes en la sombra de los que nadie se acuerda a la hora de los aplausos El hecho de que se autoría sea múltiple y de que su material provenga de proyectos artísticos que no fueron pensados sobre un escenario provoca sin embargo que si bien la unión entre teatro y arte sale bien parada las piezas exceptuando Self service de Bartomeu Sastre que debe su continuidad a la intermitencia y reaparición de la pieza a lo largo de toda la obra sí sigan la ley de la yuxtaposición en escena 15 piezas en 3 actos podría verse entonces como una obra de teatro en verso a pesar de estar escrita mayormente en prosa Por aquella gimnasia retórica de ir saltando de una idea en otra haciendo que el lector sujete la estructura con las asociaciones que más le plazcan El proyecto se acompaña de una publicación que contiene tanto el guión de cada una de las piezas como la declaración de composición de sus comisarios directores de escena Eduardo Hurtado Rosa Lleó y Zaida Trallero nos advierten en el statement inaugural de que la distribución en tres actos responde a un ejercicio de organización y ritmo escénico pero no pretende ser definitivo ni concluyente No obstante una vez en la oscuridad de la sala las piezas se suceden una tras otra y la separación en esas 3 fracciones facultativas no es tan obvia sobre el escenario como dentro de las páginas del guión En el caso de que el telón se cerrase a mitad de camino no nos dimos cuenta De hecho si no fuera porque tenemos los apuntes a la hora de hacer el examen sorpresa no sabríamos donde poner los puntos y a parte en 15 piezas en 3 actos En el fondo esta amonestación importa bien poco porque lo que se hace atractivo del proyecto olvidándonos de su epígrafe estructural es esa reinterpretación de proyectos artísticos en clave teatral y la autonomía de cada una de las 15 piezas resultantes Porque es desde esa autonomía desde la cual se hacen descifrables las piezas Es más teniendo en cuenta que los actores que aparecen encima del escenario siempre son los mismos y suman dos y medio se hacen más que suficientes y se echa de menos saber si como los artistas y comisarios también tienen nombre y apellidos Admitiendo que es imposible aislarse de la dictadura del gusto y de que el trabajo de unos artistas gusta más que el de otros este suma y sigue hasta contar 15 consigue alojarnos en cada relato por breves que sean todos ellos Ya se sabe que lo breve si lacónico dos veces bueno Admitiendo que no sólo pero especialmente dentro del proscenio del arte contemporáneo es lícito

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  • premi miquel casablancas - esnorquel esnorquel
    info links mailing list contacto buceo libre podcast apnea 16 11 2011 15 piezas en 3 actos se abre el telón buceo libre

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  • teatro - esnorquel esnorquel
    info links mailing list contacto buceo libre podcast apnea 16 11 2011 15 piezas en 3 actos se abre el telón buceo libre

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  • La cuestión del paradigma: digresiones sobre el arte emergente en Barcelona esnorquel
    presuponen algo más grave que una simple crítica que el artista emergente no tiene una actitud individual lo suficientemente fuerte como para posicionarse dentro del laboratorio institucional Si BCN Producció es un vivero entonces la Facultad de Bellas Artes podría verse también como una granja donde se crían y domestican muchos de los artistas del futuro Hace unos años al mundo capitalista se le iluminó la bombilla descubriendo que la cultura también podía funcionar como agente económico En Barcelona y por extensión España tuvieron que llegar los Juegos Olímpicos para que nos diésemos cuenta todos los demás Es entonces cuando las políticas imperantes se fijaron en la oveja negra de la cultura el arte contemporáneo y decidieron meter mano en el asunto Y el artista se hizo productor Y las condiciones de producción se convirtieron en condicionantes En el apartado de El discurso sobre la producción La Cuestión del Paradigma saca a la luz aquellos proyectos y artistas que empezaron a disentir contra esta tergiversación del arte por parte de las políticas culturales Y la necesidad de salirse del corset institucional Eso sí desde instituciones que hoy día se echan en falta a pesar de su tendencia al lobby cultural como el Centro de Arte Santa Mónica la conversión del Santa Mónica en el Ars Santa Mònica es algo que no tiene nombre pero que sirve para quitarnos la venda en vez del sombrero y sentir vergüenza ajena ante lo que la política cultural y sus acólitos entienden por cultura contemporánea o artistas marca como Joan Morey con Soy Tu Puta STP Pero también desde esa rara avis que son los colectivos independientes como YProductions Como apuntaba Martí Manen las becas se vuelven un problema cuando los artistas acaban adaptando su sistema de trabajo a la existencia de determinadas becas Sin embargo la reajustación de su producción a un calendario fordista no es la única adaptación que deben practicar los artistas Hay veces en las que toca unirse al carro ideológico y volverse postconceptual micropolítico o post algo para poder participar en ese dispositivo que llamamos arte contemporáneo Si su parte consagrada funciona con lista de invitados su facción emergente funciona con invitación El arte emergente que se da en Cataluña tiene una particularidad el proceso y la visibilidad del mismo El concepto de obra final desfallece y su trono es ocupado por el proyecto entendiendo la obra del artista como algo que incluye la anunciación conceptual el desarrollo proyectual los contratiempos los incidentes fortutitos la construcción y el resultado final sea éste lo que quiera el artista y la institución que sea La sala de exposiciones ya no es el templo al que vamos admirar obras sobre las que volcamos nuestra imaginación y nuestro voyeurismo sino que es el laboratorio al que acudimos con mentalidad de biólogos del arte La pregunta es qué hacemos con los artistas que no quieren praticar el proceso como obra ni evidenciarlo La figura del comisario ha cambiado mucho desde sus inicios Si antes era un secundario que se dedicaba a colocar obras de artistas en un espacio determinado ahora estructura estas obras en torno a una tesis propia y en algunos casos su nombre supera en importancia al de los artistas que elige o con los que trabaja Las ediciones de la documenta de Kassel se recuerdan por su director no tanto por sus artistas El arte emergente como tal es joven y por tanto legatario natural de una reciente figura comisarial que también produce arte Pero si el arte contemporáneo tiene comisarios estrella que se encargan de representar o capitalizar una institución con su trabajo aún y cuando son independientes el arte emergente ofrece una labor comisarial mucho más valiosa en cuanto a heterodoxia de espacios y formatos Como los perfumes los mejores comisarios vienen en frasco pequeño No siempre Pero aquí la independencia no viene sólo de la mano de un contrato free lance sino de concebir exposiciones en espacios no artísticos a priori desde una habitación doméstica a una calle cualquiera trabajar con presupuestos muy bajos crear y promover relaciones generacionales entre artistas en cuanto a que se encuentran y conocen personalmente entre ellos y ante todo la posibilidad de experimentar con la misma acción comisarial El comisario emergente como ni tiene ni puede tener un cubo blanco al que rendir pleitesía se ve afortunadamente forzado a hacer lo que le viene en gana mientras el dinero y ciertos condicionantes espaciales y contextuales se lo permitan Es desde la emergencia artística donde la actividad comisarial ha podido ensayar a base de prueba y error otros itinerarios diferentes Y aún admitiendo que el éxito de estas vías paralelas sea cuestionable o escaso en comparación a la supremacía del cubo blanco quien como el capitalismo ha sabido pervivir y desarrollarse a base de fagocitar continuas críticas y relecturas internas todas ellas son un ejemplo de cómo subvertir la precariedad y los códigos tradicionales para dar lugar a casos de transversalidad donde un artista hace de comisario y un comisario hace de algo más Y donde curiosamente la figura del comisario es capaz de tener más visibilidad que dentro de una sala de exposiciones contribuyendo desde una periferia cuestionable a su fortalecimiento como co productor de prácticas artísticas Si hay algo que define los modos de hacer dentro del arte catalán es la práctica concienzuda de lo conceptual En una época marcada por las sacudidas estériles de los prefijos post el arte no iba a ser menos y al exitosos carro de la postmodernidad lo postpolítico o lo postfeminista se une lo postconceptual Para los detractores del post existe un prefijo alternativo que a pesar de significar lo opuesto viene a definir lo mismo neo del que se deriva el término neoconceptualismo Si el arte conceptual era un tipo de producción en la que la idea predominaba sobre lo material en un arte que insiste en lo proyectual como argumento estético las conexiones generacionales más que una evidencia se presentan ante nosotros como

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  • institución - esnorquel esnorquel
    buceo libre podcast apnea 04 07 2012 06 Alex Brahim podcast 14 10 2011 La cuestión del paradigma digresiones sobre el arte emergente en Barcelona buceo libre 17 09 2011

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