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  • El lloc dels fets: escenas de un crimen en la Sala d'Art Jove esnorquel
    de Ortín filmando y fotografiando de día y de noche el proceso urbanístico de su barrio la Font de la Budellera Ambos vídeos funcionan como las caras de una misma moneda y por ello se proyectan a la vez en dos paredes de la sala Sin embargo cada uno está filmado de una manera diferente el diurno es un paseo entre amable y bucólico por calles a medio asfaltar árboles entrañables jabalíes larvas menos entrañables casas lugares en obras con su maquinaria pesada la grabación nocturna si uno se deja llevar provoca miedo y algún que otro sobresalto Aquí Gerard Ortín evidencia la teatralización de la escena apariencido deliberadamente en escena como director lumínico y compositor musical cheyenne laramie county routing code Eso sí a modo de sombra inquietante Aunque la filmación diurna no está exenta de cierto carácter documental nada más lejos de las intenciones del artista Porque no estamos ante un trabajo de sociología artística en contra de los habituales y agresivos procesos de urbanización que tienen lugar en Budellera y en tantas otras partes del mundo El hecho de colocar en el mismo plano estético todos los elementos que la componen dejan bien claro que el interés de Ortín es ante todo una deriva estética y visual de ecosistemas donde el hormigón es potencialmente tan poético como una familia de jabalíes Para aquellos que piensen que los procesos urbanísticos deben ser siempre criticados y no versificados en video diré simplemente que hay veces en las que se agradecen la distensión estética y los corchetes del arte contra el mundanal ruido Y también que cada espectador es capaz de adaptar una pieza artística a las conclusiones que más le plazcan a veces muy a pesar de las intrucciones de uso del artista Si en el trabajo de Marta Burugorri el juego es un componente fundamental en su versión más lúdica por si no se había mencionado antes Bulledera de Gerard Ortín tampoco se escapa al concepto gracias a la relación que establece entre los dos vídeos El arte es un territorio donde el juego es capaz de convertirse en algo serio La contradicción emerge cuando no muchos se toman en serio el arte Respondía Cildo Meireles en una entrevista a la cuestión sobre la trascendencia del juego en su producción que pocas cosas son tan serias como el fútbol Meireles por si alguien no lo sabe es brasileño Y el fútbol en Brasil es mucho más que un deporte Antoni Hervàs es de Barcelona y sabe que el Fútbol Club Barcelona es mucho més que un club Pero esto lo sabemos todos Lo que no sabemos todos o no sabíamos hasta ahora es que la copa de la Liga de Campeones del 92 podría no ser un simple trofeo dentro del museo más visitado de Catalunya sino nada más y nada menos que el Santo Grial Uniendo el dream team las hordas de hinchas la novela artúrica el monasterio de Montserrat la antorcha olímpica Himmler Montserrat Caballé y

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  • antoni hervàs - esnorquel esnorquel
    info links mailing list contacto buceo libre podcast apnea 06 10 2011 El lloc dels fets escenas de un crimen en la Sala d Art Jove buceo libre

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  • gerard ortín - esnorquel esnorquel
    mailing list contacto buceo libre podcast apnea 22 02 2013 10 Gerard Ortín podcast 06 10 2011 El lloc dels fets escenas de un crimen en la Sala d Art

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  • marta burugorri - esnorquel esnorquel
    info links mailing list contacto buceo libre podcast apnea 06 10 2011 El lloc dels fets escenas de un crimen en la Sala d Art Jove buceo libre

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  • Yo no estuve aquí. Un proyecto de Aníbal Parada esnorquel
    por la predisposición las intenciones y las expectativas del visitante Pero Aníbal Parada no nos pide nada de eso porque Yo no estuve aquí está en las antípodas de ser una de esas exposiciones archivo a las que nos tienen tan obligatoriamente habituados en Barcelona Es una instalación dentro de un espacio de transición entre pasillo y sala de espera Realmente no sabemos lo que Parada nos pide como espectadores Y es aquí donde nos sentimos incómodos y perdidos recurriendo a un párrafo que tampoco nos ayuda demasiado Visto que la lectura de la pieza es abierta tampoco sería acertado sentar cátedra en este texto con una hipótesis cualquiera posiblemente prescindible y desechable Yo no estuve aquí provoca a quien escribe esto una cierta especulación acerca de las actitudes autocomplacientes del arte contemporáneo desde el terreno de lo críptico Pero echarle la culpa al arte contemporáneo es caer en la tautología y exculparse en lo abstracto de las disciplinas Porque las actitudes del arte son las de sus agentes desde el artista al director de una institución pasando por los comisarios y los críticos Si una exposición se convierte en un enigma para el espectador puede ser por dos motivos un mal plan de comunicación en torno a la misma o bien un gesto voluntario por parte de alguno de estos agentes generalmente del artista Si en Yo no estuve aquí se trata de lo primero la exposición no funciona por defecto Sin embargo si su aparente hermetismo más bien consiste en un ejercicio facultativo por parte de Aníbal Parada Yo no estuve aquí es un ejemplo perfecto de cómo fracturar la narrativa habitual de las oscilantes ficciones del arte contemporáneo Y de paso provocar la duda en el visitante de si él al igual que Parada también estuvo allí comentar Nombre e mail no será visible Web porcochino 26 09 2011 El texto es una retahíla de justificaciones que no acaba de pegar patada a una expo que no nos explicas Encima culminas con un juego de manos de terminar ay mira cómo el nombre de la expo jaja El texto de sala más que hermenéutico es patillero esa frase por dios ha sido Brahim Brahim pide perdón Se te ponen los comisarios poéticos pero no dos de patilla pseudoacadémica y bueno claro La expo yo no la he visto pero por lo que dices la podrías anunciar así te me pones poético y ay la picha un lío anibal Me he reido varias veces con los chistes velados en el texto ríeme tú el mío Quizá estaría bien enfrentarse a esta expo que parece hecha desde una intuición poquito o poco tripulada como pasa a menudo con Parada enfrentarte a ella digo desde la intuición y contarnos qué has visto he visto cosas que vosotros no creeríais O hacer una descripción un tanto más literal de lo que ahí se encuentra al final si no fuera por las fotos pareciera que lo tuyo ahí fue un egotrip improductivo

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  • aníbal parada - esnorquel esnorquel
    info links mailing list contacto buceo libre podcast apnea 26 09 2011 Yo no estuve aquí Un proyecto de Aníbal Parada buceo libre

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  • Berlin über alles esnorquel
    remarcable en una época como la nuestra donde todo artista joven está obligado a tener un apéndice en formato com si quiere ser re conocido A este premio le criticaría una cosa no tener al menos un folio explicando las piezas allí expuestas y varias líneas con la trayectoria de cada uno de los artistas De Kitty Kraus el libreto informativo general de la Hamburger Bahnohf dice composed with an eye of dramaturgy Kitty Kraus s installations render moments of fragility and dissolution tangible and provoke questions on our own existence and its finality quedándose tan anchos con una de esas pretenciosas descripciones del arte que inventariando conceptos tan sublimes no dicen nada de nada Para mayor información sobre Kitty Kraus recomiendo nuestra agencia de detectives predilecta Google No obstante a esta artista alemana la descubrimos en el n b k Neuer Berliner Kunstverein dentro de Kunst und Philosophie un evento formado por una pequeña exposición y un ciclo de conferencias en torno a las relaciones que se dan entre uno de los matrimonios más consagrados y analizados de la cultura occidental el del arte con la filosofía Kunst und Philosophie se lleva el premio esnórquel a la mejor exposición vista en Berlín durante dos semanas en las que evidentemente su parcial jurado individual se perdió muchas otras cosas Nueve obras de diez artistas y nueve pensadores levantan la arquitectura conceptual y formal de Kunst und Philosophie entre los que cabría destacar por su reputación la presencia del impronunciable Thomas Hirschhorn y de Chantal Mouffe pensadora célebre por tratar esas cuestiones que se pusieron tan de moda en el MACBA de hace unos años la relación entre filosofía política y algo de arte Desde preferencias personales nos quedamos con los cristales de Kitty Kraus en aparente suspensión precaria Algo así como un apeo de Richard Serra en vidrio En Berlín sin embargo es posible encontrar espacios digeridos por el arte que sólo podrían encontrarse en una ciudad que ha vivido un conflicto bélico de magnitudes mundiales La colección Sammlung Boros se emplaza nada más y nada menos en un búnker Construido en 1941 y con una larga biografía que hizo de semejante monolito habitable un almacén de tejidos de frutas tropicales un club de techno cómo no una sala de teatro y finalmente el espacio más insólitamente adecuado para una colección de arte privada A ver quién es el listo que entra a robar una de sus piezas Y que sale Pero la hazaña de Christian Boros ayudado por una flamante cuenta bancaria y no pocos contactos determinantes a la hora de artistitucionalizar un búnker no termina ahí el señor Boros se encargó además de contratar un equipo para reconstruir el edificio bélico ardua tarea de cinco años en la que tirar uno de los techos costó un año entero de trabajo Y de paso aprovechó para hacer de la parte superior un flamante penthouse para usufructo del coleccionista y familia El Bunker Berlin de Sammlung Boros no es una colección de arte contemporáneo Es una experiencia espacial donde el edificio impacta al visitante mucho más que cualquier zalamería imposible de la arquitectura contemporánea Los diez euros que cuesta la entrada previa reserva y con servicio de guía obligatorio se pagan muy a gusto en un tiempo en el que ya nada sorprende Y mucho menos el emplazamiento de la producción artística contemporánea que nos tiene muy acostumbrados a piruetas arquitectónicas dentro de los restos de una arqueología industrial en constante revalorización y recuperación Las fábricas del XIX se olvidaron de que alguna vez fueron fábricas y basta con echar un ojo a un edificio fabril en ruinas para colocarle mentalmente una exposición de arte contemporáneo O una fiesta Si en cuestiones arquitectónicas a Christian Boros le gustan los volúmenes espaciales consistentes y pesados en cuestiones artísticas observamos que una de sus predilecciones y la de tantos otros es Olafur Eliasson La gran exposición del danés en Berlín tuvo lugar hace un año en la Martin Gropius Bau convirtiéndose en uno de esos acontecimientos con gran impacto mediático que muy de vez en cuando también consiguen interesar al público no especializado El adjetivo que mejor encaja con aquella exposición es el de impresionante Cierto sector de la crítica artística no cesa de emitir airados juicios contra artistas que como Eliasson se han vendido al capitalismo del ocio y a la palabrería somática de la experiencia sensible Para alguien del contexto barcelonés poco amigo de instalaciones faraónicas y arte espectacular y muy dado a la pérdida de la cuestión estética a favor del aspecto conceptual el trabajo de Olafur Eliasson puede verse desde dos perspectivas diferentes como el intento de convertir el arte es un espectáculo de naturaleza artificial de acuerdo con las demás dinámicas culturales de un capitalismo de y para el ocio como uno de los ejemplos de honestidad artística más palmarios que existen Olafur Eliasson en el fondo nos obsequia con lo sublime de las formas dos conceptos que impregnaron la Historia del Arte durante mucho tiempo Tras repetidas discusiones acompañadas a base de cerveza y tabaco uno termina por aceptar la segunda posibilidad tras haber defendido obstinadamente la primera El trabajo general de Olafur Eliasson es como cada una de sus piezas por individual exigen una mirada atenta por parte desde varios y diferentes puntos de vista En un contexto como el nuestro donde la mayor parte de las exposiciones que tiene lugar en Barcelona digámoslo de una vez por todas y sin miedo son aburridas tanto Olafur como el búnker de Boros son una alternativa execrable La pregunta que valdría la pena hacerse es si en nuestro contexto social podría existir alguien que como Boros consiguiese reunir una colección privada con más de 70 artistas contemporáneos que poco tiene que envidiar a muchas colecciones institucionales Y mostrarla al gran público Quizás es cierto que hay demasiado Olafur Eliasson pero para eso es un coleccionista particular que tiene la libertad de dejarse guiar por su gusto personal

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  • berlín - esnorquel esnorquel
    info links mailing list contacto buceo libre podcast apnea 17 09 2011 Berlin über alles buceo libre

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