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  • The DrinkTim Webzine - Andi Deris & The Bad Bankers - “Million Dollar Haircuts On Ten Cents Heads”
    toda clase corrupta El disco empieza muy fuerte con Cock un tema que en apenas 3 minutos nos demuestra toda la garra y mala leche que Andi es capaz de sacar todo lo que guarda en su interior Un corte más cercano al metal alternativo muy directo con cierta influencia Punk destaca una buena base rítmica y unas guitarras muy poderosas Muy rabioso Will we ever chance nos devuelve al Andi del 94 el tema bien podría ser un descarte de aquel Master of the rings con el que el rubio voceras debutó con las calabazas Metal melódico con buen estribillo sobre un muy buen trabajo de batería y con Andi doblándose con agudos que encajan como un guante Muy Helloween Banker s Delight Dead or alive retoma la senda iniciada con Cock y aunque no es tan directa continúa la estela de metal moderno con un Andi furioso y desplegando rabia y agresividad durante todo el tema No podían haber escogido como single nada mejor que Blind Una maravilla de medio tiempo que mezcla guitarras limpias y distorsionadas bajo una preciosa melodía que Andy clava a la perfección y un estribillo demoledor Una delicia de canción El tema más accesible y comercial del disco es Don t listen to the radio TWOTW 1938 buen hardrock con estribillo facilón y muy coreable que sirve como excusa para hablarnos del poder que tienen los medios de comunicación y como pueden llegar a influirnos Poniendo como claro ejemplo lo que pasó con Orson Welles y la guerra de los mundos Who am i demuestra la variedad existente en el disco y la versatilidad de Andi como compositor Canción de atmósfera oscura que puede llegar a recordar por momentos al tan odiado como amado The dark ride quizás el disco más extraño de su banda madre La misma dirección oscura continúa con la atmósfera que consiguen los teclados presentes en Must be dreaming otro medio tiempo donde destaca la línea bien marcada de bajo Quizás la que menos me ha gustado del disco The last days of rain nos devuelve al Deris más clásico Un tema muy heavy donde destacan las guitarras dobladas y un gran Andi al estribillo con esos agudos marca de la casa Gran trabajo de bombos en la batería En 2012 Deris compuso el tema Enamoria para el grupo Lady s Voice con el objetivo de recaudar fondos para la lucha contra el cáncer en Alemania Ahora lo recupera regalándonos para los que no lo conocíamos otro tema muy Helloween Melodía sobre arpegios de guitarra nos llevan de la mano hasta llegar a un gran estribillo donde Andi destaca y demuestra todo su potencial Uno de esos estribillos pegadizos y que se te quedan en la cabeza es lo que nos encontramos con This could go on forever aunque quizás peque de repetitivo Destaca más que nunca el trabajo de Deris con las líneas vocales y esos agudos que me han recordado un poco al gran Bruce Dickinson El

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  • The DrinkTim Webzine - Angra – “Secret Garden”
    y el posterior solo a manos del maestro Loureiro sin duda alguna alma compositiva del quinteto Ampulosos coros amenazan nada más comenzar Black Hearted Soul tema que con su sola introducción ya sabe transmitir a que nos vamos a enfrentar Uno de esos temas frenéticos de Angra un corte que destila velocidad agresividad y un estribillo que nos insta a alzar el brazo con violencia por supuesto marca de la casa con el sello de aprobación de Lione Impresionante la inmensa cabalgada de Bruno Valverde que deja patente a pesar de corta edad por que ha sido elegido como sucesor de Aquiles y Ricardo Final Light vuelve a los sonidos más contundentes y agresivos de la banda así como a los ritmos y percusiones de índole sudamericana donde el bajo de Felipe Andreolli tomará especial protagonismo Lione volverá a trasladarnos a las tierras de Rhapsody de forma inevitable en el estribillo aún así logra recordarnos los buenos tiempos donde Andre Matos lideraba la banda Storm of Emotions baja la dinámica hasta ahora imprimida quizá de forma demasiado repentina pues no había logrado alzar el vuelo a pesar del buen comienzo del redondo Aquí Rafael Bittencourt acompañará a Fabio a las voces en un curioso dueto donde el guitarrista vuelve a demostrar sus geniales dotes vocales Un tema algo plano para lo que resulta ser Angra no malo en absoluto pero quizá algo simple Llega la sorpresa del redondo al casi llegar al ecuador de la obra de los brasileños Synchronicity II el conocido tema de The Police ha sido elegido por el quinteto como versión para este Secret Garden donde Rafael también ayudará a Fabio en el terreno vocal Un tema que sin duda han sabido llevar a su terreno de forma muy resultona y efectiva destacando sin duda esos geniales riffs de Loureiro Llegamos a Violet Sky un tema tremendamente pesado y atmosférico que crece poco a poco en épica hasta llegar al estribillo donde el pesado riff y ritmo no terminarán de alcanzar ese clímax tan esperado en un tema de Angra Aquí vuelve a tomar las riendas de la voz Rafael que poco a poco le quita protagonismo a Fabio y más aún en Secret Garden donde la archiconocida Simone Simmons se encargará de narrarnos este medio tiempo bastante plano y adornado con de una bella orquesta Corte que parece sacado de la misma discografía de Epica salvo por los progresivos compases antes del clímax del tema Upper Levels vuelve a recordarnos a esos primeros Angra que oscilaban entre la bossa nova y el metal más agresivo a destacar el fantástico sonido de Felipe Andreolli y de Bruno que saben combinarse en una genial sección rítmica Corte mucho más actual de fantástico riff y de nuevo de machacona índole Fabio vuelve a las voces otorgándonos uno de los mejores estribillos del redondo amén de uno de los temas más interesantes a nivel compositivo inclusive añadiendo ciertos matices electrónicos acompañando al grueso instrumental Llegamos a Crushing Room donde

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  • The DrinkTim Webzine - Animals as Leaders - "The Joy of Motion"
    su firma de fusión con un sinfín de efectos electrónicos y dos heroicos conductores de las ocho cuerdas El álbum se abre con el tema Ka cade que es una pista con un ritmo frenético y una gran cantidad de movimientos a lo largo de todo el tema Le sigue Lippincott que es de un rock progresivo más clásico y suena como lo que yo pienso que Emerson Lake Palmer sonarían hoy si hubieran nacido veinte años más tarde Air Chrysalis captó mi interés bastante rápido con una de las líneas principales más abiertas del álbum de esas que te hace olvidar que la canción no tiene letra y es como si en tu cabeza automáticamente le fueras dando significado a la historia que suena Another Year comienza a sonar en algún lugar entre el jazz y el funk moderno pero la pista se construye a partir de ahí y va creciendo para crear una preciosa canción Physical Education es un viaje con una intro que suena a funk y de allí pasa por casi todo el espectro musical Otro temazo Tooth and Claw es uno de los temas más pesados del álbum que con ese sonido eléctrico típico del djent se convirtió de inmediato en uno de mis favoritos Crescent casi parece techno en el principio de la pista pero tiene uno de los más molones ritmos de guitarra del disco dándole un toque épico a la canción The Future That Awaited Me es una pista extraña pasando de sonar casi como algo de jazz experimental en las primeras partes de la pista para a continuación irse torciendo de una forma genial Hay que apreciar la complejidad de lo que los Animals as Leaders hacen para poder disfrutar de este tema si no solo hay que dejarse llevar y ya lo apreciarás más adelante jajaja Para Mexer dentro de ser otro de mis temas favoritos del disco tiene un toque latino que está muy bien para un cambio de ritmo a estas alturas de el álbum En The Woven Web se siente que se está siguiendo una compleja red tejida por la música desde el principio hasta el final de la pista Mind Spun es probablemente otro de los grandes himnos del álbum para mí con ese toque más cercano al metal que al jazz que me hace disfrutar desde el principio hasta el final del tema El álbum cierra con Nephele que es una pista muy groove con una línea principal que me recuerda a Steve Vai en ciertos momentos Es un gran trabajo como cierre del álbum con una parte más lenta en el medio que mantiene el ambiente en su mayor parte incluso cuando la canción se vuelve más pesada de nuevo y finalmente termina Realmente este álbum no merece que se valore tema por tema como si alguno fuera mejor que otro A mi parecer este disco es una obra maestra en su conjunto y se debería hablar de él como un todo que pasará

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  • The DrinkTim Webzine - Ankor - "Get on the Winner Horse"
    español para nutrirnos de algo de práctica e ilustrativa sabiduría La letra con sangre entra Y me voy a explicar No parece ser que la idea del cambio haya hecho mucha gracia al conjunto global de los seguidores del grupo el mismo que presumía pocos meses atrás de la solidez de su inmutable formación No criticaré a la banda por querer seguir adelante con sus sueños e ilusiones la vida lleva a cada cual a tomar su propio sumidero y soy el primero en respetar y compartir su inmensurable amor por la música Lo que no encuentro muy lógico es la forzosa campaña de integración de Jessica Williams como imagen oficial de Ankor Lo que empezó como una simpática cover de A Day To Remember a modo de presentación se ha convertido en la supresión de cualquier señal de existencia de Rosa de la Cruz a golpe de publicaciones vía Facebook Hasta aquí podríamos decir bueno Fernando tal vez estás exagerando han de ganarse el pan Por supuesto amigos quién no quiere vivir de lo que ama La cuestión es que la jugada no ha sido la más inteligente ni la más sutil que pudiese salir de sus mentes Para más señas Get On The Winner Horse el EP que hoy presentamos Veía conveniente antes de empezar a describir su contenido contextualizar sensiblemente nótese el sarcasmo el panorama de la banda Para hablar de estos ocho temas estableceré un símil Alguna vez habéis entrado al Prado y le habéis pintado un bigote a La maja desnuda de Goya Yo tampoco Pero parece que hay verdaderos artistas iconoclastas empeñados en tan obsoleto parecer Lo de este EP viene siendo algo semejante Estas ocho canciones se componen en su mayoría por los temas escritos por los catalanes para Last Song For Venus además de su archiconocido single Completely Frozen en versión pianística con acompañamiento vocal y su más que emblemática versión de Chop Suey de System Of A Down que tanta fama ha reportado a sus directos por su incuestionable calidad sumándole a todo ello la versión acústica ya presentada semanas atrás de I ll Fight For You Y generalmente este Get On The Winner Horse deja tras de sí un desazón decepcionante Jessica Williams es una fantástica vocalista y no se puede negar que en el tema que da nombre al EP Winner Horse se aprecia un auténtico esfuerzo por dotarlo de su propia identidad Pero tal impresión no es más que un espejismo que se desvanece con el discurrir de los temas El aporte es absolutamente nulo No hay en todo el conjunto del álbum un tema que brille particularmente Este lanzamiento a ojos de la mayoría viene a ser un Alguien se atreve a dudar de ella Y esa es la tristísima imagen que deja consigo Ankor Un bestial esfuerzo por querer perpetuar una línea de trabajo muy fructífera en tiempos pasados pero que definitivamente ha caducado La exposición de estos temas no va más allá de tomar las

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  • The DrinkTim Webzine - Ankor - “Last Song for Venus”
    Ankor cuenta con tres trabajos a sus espaldas Al Fin Descansar íntegramente en español del año 2008 y My Own Angel del año 2010 publicado en 2011 siendo este el que dio una proyección internacional al grupo y Last Song For Venus publicado en 2013 Centrándonos en este último trabajo encontramos una hábil combinación de géneros musicales en lo que se podría traducir como un eclecticismo sin parangón del death metal melódico de los fineses Children Of Bodom al pop punk de Paramore pasando por el hard rock de AC DC o el metalcore de Asking Alexandria o Avenged Sevenfold todo ello sin obviar el melodicismo de bandas como Amaranthe o Within Temptation Last Song For Venus es en pocas palabras una gran explosión de color contenida en doce cortes llenos de una desbordante fuerza El álbum se abre con el homónimo Last Song For Venus con riffs de guitarra a gran velocidad que pronto dan lugar a un tema de una variedad impresionante de un metalcore arquetípicamente oscuro al optimismo de un rock alternativo cuyas progresiones harmónicas quitan el aliento dejando espacio para versos acústicos y voces dulces de una genuina inspiración pop El barroquismo que supone esta amalgama estilística será el estandarte que regirá el resto de composiciones del álbum así pues encontraremos temas tan dispares como Try To Walk My Shoes que combina la crudeza del metalcore con la peculiaridad de unos coros sintéticos más propios de la electrónica I ll Fight For You llena de contrastes en sus texturas y color en sus preciosistas solos o Last Song For Venus Part 2 clásica balada de piano cuya progresión desemboca en un emotivo clímax en su outro Cabe destacar por otro lado temas de una gran contundencia como The Dark Passenger cuyos solos de teclado podrían recordarnos fácilmente al virtuosismo de Janne Wirman o canciones rabiosamente eufóricas y optimistas como Tenkuu No Budokai o Winner Horse que llevan el ritmo narrativo del CD a un plano propio de la excelencia de los grandes genios del rock El punto álgido del CD llega prácticamente al final con At Last Rest una faraónica composición de nueve minutos de duración cuyos arreglos orquestales obligan a establecer una comparación con el archiconocido tema de Avenged Sevenfold A Little Piece Of Heaven A mi juicio y como mera visión personal tengo la sensación de que éste va un paso más allá y trabaja con estructuras mucho más complejas que se plantean de forma evolutiva utilizando cadencias más arriesgadas e instrumentaciones más intrépidas jugando con un paisajismo y una teatralidad repleta de contrastes que solamente me llevan a pensar en esta composición como obra maestra bien sabiendo las claras influencias de las que parte El gran final de Last Song For Venus llega con un respirado tema acústico que lleva por nombre The Unreachable Cherry Tree Of Dreams cuya dulzura resulta idónea para cerrar este maravilloso álbum Tras la escucha repetida de este álbum llego a varias conclusiones Ankor tal y como han

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  • The DrinkTim Webzine - Aquelarre - “Requiestcat in Peace”
    varios cambios de ritmo y unos teclados con gran protagonismo por su parte las guitarras cabalgan al más puro estilo power metal una pieza atractiva que te deja con ganas de descubrir el siguiente corte Ven a por mí resulta toda una sorpresa ya que se trata de un tema más oscuro que cuenta incluso con algunas voces guturales la base rítmica es aplastante y la atmósfera de teclados en esta ocasión es bastante espectral Felurian nos muestra un nuevo registro de la banda un medio tiempo con el teclado deEmmanuel Iglesias en plan A O R un tema de carácter nostálgico en el que Icko Vikeira acierta plenamente dándole a la voz ese feeling que el tema requiere Retomamos la faceta más power metal de la banda con En pie un tema melódico y con gancho estamos seguros que en directo tiene que funcionar de lo lindo De corte aún más épico son Sangre y dolor en una onda Tierra Santa y Guardián que cuenta con unos teclados melódicos y la colaboración del ex Warcry José Rubio en un solo además debemos señalar que ha sido el productor de este disco Para finalizar nos encontramos con otro tema largo Elegía donde Icko Viqueira muestra al inicio sus agudos en todo su esplendor además en este tema encontramos algún toque progresivo quedando demostrado el amplio espectro que abarca la música de los gallegos Aquelarre tomando como base el power metal logran enriquecer su música con pinceladas de otros estilos ganando así expresividad y pudiendo abarcar los gustos de un público más amplio dentro del metal Aquelarre son IckoV iqueira Voz Adrián Rosende Viyu Guitarra solista Cristóbal Otero Guitarra rítmica y coros Ramón Rodríguez Moncho Bajo Enmanuel Iglesias Teclados y coros David Castro Batería y percusión Tracklist 01 Ceniza 02 Ven

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  • The DrinkTim Webzine - Arch Enemy -“War Eternal”
    thrash death y el heavy con un estribillo coreable y una melodía que te hace vibrar como nunca Si alguien me pregunta un tema de este disco que describa al grupo sin duda es As the pages burn un tema rompecabezas podíamos decirlo muy duro rápido pero con una gran cantidad de matices ricas en calidad No more regrets muestra una vez más esa faceta veloz de Arch Enemy que no cesa en ningún momento gracias a unas guitarras geniales A modo de descanso You will know my name no tarda ni veinte segundos en volver a tenerte saltando y practicando el famoso headbanging un tema de los más melódicos del disco apto para oídos menos preparados al death metal Tras cinco cortes que te dejan sin aliento llega Graveyard of dreams a modo de interludio pero como alternando el refrán popular tras la calma llega la tormenta en Stonen life donde las partes orquestadas ganan peso en un tema que precede al mejor del disco Time is black un tema que sorprende desde el minuto uno gracias a esa intro a modo de nana que desemboca en una garra infernal de guitarras combinada con riffs muy Metallica y donde Alisse no tarda en demostrar que con su llegada Arch Enemy no ha retrocedido On and on repite lo establecido hasta el momento sin ninguna novedad a diferencia de Avalanche donde una vez más la dureza de los riffs alternan con melodías orquestales que convierten al tema en uno de los mejores del disco Llegando al final del disco si creéis que la dureza ha terminado os equivocáis En Down to nothing se aprecia el corte más violento y oscuro del disco con una Alissa descomunal Y como comenzamos se termina con Not long for this world un corte instrumental

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  • The DrinkTim Webzine - Arendel - "Cuestión de Influencias"
    Luz un medio tiempo demasiado repentino tras el comienzo de la obra de los chicos que baja la buena dinámica hasta ahora imprimida con el inicio de esta ópera prima cosa que cambiará con Jugando a ser Dios que cambiará a tresillo infundiendo fuerza y contundencia al riff principal del tema Una mayor presencia orquestal realza este corte infundiéndole cierto misticismo y magia y aunque no llegue a despegar completamente en su estribillo el sencillo ritmo de Sergio y el bonito clímax del tema le convierten en uno de los mejores cortes de la obra a destacar por supuesto el melódico solo que ha sabido imprimir Jorge Sueños de Cristal que comparte nombre con uno de los temas del último disco de Phoenix Rising deja a un lado el constante doble bombo que era casi leit motiv en todos los temas anteriores aunque siempre presente en ciertos segmentos del tema para así imprimirle contundencia sobre las orientales melodías que saben imprimir a modo de colchón orquestal y melodías tanto vocales como a las seis cuerdas Y hablando de voces Adriän volverá a estar acompañado esta vez por una fémina que dotan al tema de una atmosfera sedosa y especial Llegamos a la recta final del redondo donde aparecerá la vena hard rockera de la banda sorprendiéndonos con Erase un Miserable Totalmente ajeno hasta ahora a lo que nos habían mostrado en los primeros cortes de esta su opera prima De hecho el riff principal del tema me ha recordado a Zero3iete amén del timbre y tono que utiliza Adriän en este corte similar al de Andy o al de Leo Jiménez Esto mismo cambiará al llegar la sección solista pues la atmosfera buen rollera del tema se tornará épica y grandilocuente durante los segundos en los que Jorge es protagonista sorprendente Aparece Hasta el Amanecer que tras la sorpresa de Erase un Miserable no logra destacar tanto como su hermana de track list siendo un tema ciertamente bastante plano pero aún así pegadizo y muy en sintonía con el resto del redondo pero por desgracia vivirá bajo la sombre de Las Campanas de Kerloc h el tema más largo de toda la obra amén de uno de los más elaborados y donde por fin podemos escuchar a Abel como dios manda una pena que la presencia del bajo en la producción sea poco notoria Bebiendo de grupos como Iced Earth los jóvenes Arendel trabajan con las distintas dinámicas entre puente estribillo y estrofa ejerciendo distintos parones rítmicos que dotaran de especial fuerza al tema cosa que se verá incluso realzada gracias a la inclusión de ciertas voces guturales que acompañaran en ciertas estrofas y contrapesando esto mismo en la recta final del redondo con voces femeninas y narradas guiándonos por la historia de este corte Finalizamos esta Cuestión de Influencias con Allí donde estés de nuevo un tema que recupera la velocidad y frenetismo imprimida en La Dama del Lago y que quizá se ha echado un poco en falta

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