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  • The DrinkTim Webzine - Arkona - “Yav”
    de pico utilizada en el ámbito eslavo sobre la marea sónica del grupo Este Yav es un paso más en el desarrollo del sonido de la banda que experimenta desde el minuto uno con nuevos recursos orquestales electrónicos percusiones y voces El nombre tiene su origen en el Libro de los Veles un antiguo texto escrito en runas eslavas sobre láminas de madera con un gran peso en la religión eslava y que narra hechos desde el siglo VII a C y hasta el IX d C En todo caso por su lenguaje heterogéneo se piensa que puede ser una falsificación aunque los neopaganos rusos y ucranianos lo toman como texto sagrado En este Libro de los Veles se habla de tres mundos Prav Nav y Yav el mundo que gobierna el mundo de los muertos y el mundo real Es de este último lugar del que se habla en el disco El disco comienza con una especie de mantra y pronto aparecen los primeros instrumentos incluyendo un órgano muy similar al hammond sintetizadores y la voz de Masha susurrando hasta llegar al primer obligado rítmico del disco fórmula que ya empieza a ser identitaria del grupo como al inicio de Goi Rode Goi y tantas otras en este mismo disco Las secciones principales del disco apenas respiran entre partes fluctuantes de mucho movimiento y cargadas de pistas llegando a abalanzarse sobre la siguiente frase sin haber terminado la anterior Es un disco poco enfocado al directo sin ningún single claro Con esto no quiero decir que sea aburrido desde luego es un disco muy interesante aunque quizá no se entienda bien en una primera escucha Es el disco más complejo y rico de Arkona hasta la fecha y no tiene una falla en cuanto a composición Hay algunas cosas realmente complicadas de hacer como los tres pasos modulantes seguidos hacia la mitad del primer tema Zarozhdenie origen en los que Masha sigue cantando Los temas tienen una construcción más lineal que cíclico repitiendo pocas partes en favor de un desarrollo en el que una parte lleva a la siguiente como contando una historia Al llegar a la tercera pista Serbia encontramos uno de los temas más ligeros en cuanto a composición de un carácter marcadamente melancólico y que nos da un respiro después de la agitación de Na Strazhe Novyh Let Guardado por nuevos eones La letra traducida al inglés se puede encontrar en su web oficial y supone una auténtica elegía al país balcánico tan azotado por la guerra La batería de los seis primeros temas del disco ha sido grabada por el Vlad Artist que dejó la banda poco antes de entrar a estudio y fue sustituido para los tres siguientes temas por Andrei Ischenko que pasa a formar parte de la banda La producción cuenta también con las colaboraciones de Thomas Väänänen ex Thyrfing a la voz en Ved ma Olli Vänskä Turisas al violín en Zov pustyh dereven y Aleksey Master Alafern Sviatogor Thunderkraft Triglav

    Original URL path: http://www.thedrinktim.es/reviews/160-arkona-yav.html (2016-04-30)
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  • The DrinkTim Webzine - Ärtema - “El Pacto”
    en una batería frenética y unos riffs cargados de potencia Si antes hablábamos de un inicio parecido a AC DC ahora es el turno de Metallica Es esta variedad de influencias lo que tanto llama la atención de esta banda Chamán es un tema más de thrash que otra cosa en el cuál la batería te embauca con un ritmo de Fórmula 1 no para ni un segundo Un solo clásico sirve de introducción en Muere otro Día uno de los temas más lentos del disco donde la voz a mi pesar desempeña un papel muy secundario dejando el peso de la canción a unas guitarras espectaculares Dejando constancia de su tierra El cCant dels Ocells es un breve tema de dos minutos de duración una canción instrumental que derrocha originalidad y calidad al mismo tiempo Ahora es el turno del estilo que más gusta a un servidor el power metal se deja ver en Hijos de Odín donde muestra una versatilidad de la banda asombrosa en cualquier estilo suenan bien Para ir cerrando un disco que deja con la boca abierta La Leyenda del Fugitivo deja constancia una vez más la habilidad del batería y la facilidad para combinar estilos de la banda En una misma canción podemos ver toques de thrash heavy metal power metal y como ocurre en este caso pop Sí habéis leído bien en este tema de más de siete minutos de duración se llega a tocar hasta pop un diez para la valentía de este grupo que a pesar de no ser un estilo que me llame la atención lo hacen de cine A mitad de la canción se pasa del ritmo más pop al metal que tanto nos gusta de este grupo con unos fraseos de guitarra asombrosos Y para cerrar el disco

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  • The DrinkTim Webzine - As Light Dies - "The Love Album vol.1"
    inicio de piano cargado de disonancias precede a una conversación entre un hombre y una mujer que nos va sumergiendo en el concepto del disco Orpheus mourning es su corte más largo con un inicio puramente black en el que destaca la característica voz de Oscar Martín Nightmarer En sus casi 8 minutos de duración alterna partes más extremas con influencias progresivas con cabida incluso para unas acertadas estrofas con voz limpia con arreglos del violín de Jesús Villalba que otorgan un punto más gótico Blow of loss un interludio de sonoridad similar a la intro da paso a Together as one uno de los temas más completos en el que se juntan sonidos industriales con partes donde el protagonista es el violín y riffs de guitarra y baterías puramente black con melodías de teclado y voces limpias Seguramente el tema que mejor recoge todos los elementos del álbum Otro interludio When distance becomes real lleva a Your wake un tema donde las guitarras y de nuevo el violín se llevan gran parte del protagonismo con unas melodías que crean un ambiente melancólico realzado por los excelentes arreglos de teclado Todo ello culminado por José Yuste al bajo y Pablo Parejo a la batería que realizan un gran trabajo durante todo el disco Tras un breve No pain at sleep llega Nemesis con un inicio cercano al doom que se convierte en el tema más cambiante con riffs que llegan a recordar al death técnico por momentos partes electrónicas y otras más ambientales con guitarras y voces limpias El álbum finaliza con Farewell from distant shores precedido por Acceptance Un inicio con influencias new age comandadas por el teclado se rompe para resultar en un tema oscuro perfecto para cerrar consiguiendo la intención de la banda de perturbar y agitar

    Original URL path: http://www.thedrinktim.es/reviews/1079-ald.html (2016-04-30)
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  • The DrinkTim Webzine - Asfáltika - “Rompiendo el Silencio”
    luce simplemente ya que esa intro que hemos comentado da paso a la voz en solitario con el piano A medida que avanza la canción gana en fuerza desembocando en un estribillo de power metal en estado puro con un doble pedal muy marcado y unos coros que como ya hemos comentando son ideales A diferencia de los anteriores temas Amanecer comienza a un ritmo frenético con unos riffs oscuros junto con un teclado muy notable Si bien la voz de José no termina de adaptarse al tema asumiendo un papel secundario en el estribillo vuelven a adquirir importancia esos coros que junto a su voz lo convierten en todo un himno Alzar el vuelo a priori parte con un gran cartel ya que cuenta con la colaboración de Tete Novoa ex Saratoga y cumplir se queda corto ya que el tema adquiere esa dimensión heavy clásico que tanto gusta a un servidor El Sueño de un Mortal retoma esa línea power marca de la casa con fraseos épicos combinados con partes más melódicas Y si ya con eso el tema es de notable una vez más y no me cansaré de repetirlo los estribillos con los coros son geniales lo convierten en sobresaliente además de un destacado solo de guitarra de Isma Sin dejar respirar Línea de fuego empieza a un ritmo demoledor con un teclado muy marcado Un ritmo que se frena en seco para dar paso a unas estrofas simples sin ninguna complicación cumpliendo Lo que más me llama la atención de este corte es su duración ya que en mi cabeza no entra un tema de power metal inferior a los 3 minutos pero este es el caso algo que me descoloca Un día de invierno repite la tónica de temas anteriores si bien su comienzo llama la atención con un bajo tremendo Una vez más el bajo adquiere protagonismo al igual que una batería incansable y unas guitarras muy constantes en Lucha y poder que cuenta con la colaboración del cantante de Nova Era Gema Vau aportando esa dulzura en un tema que no deja de ser power metal en estado puro con estribillos únicos unos estribillos que sin duda es la marca de identidad de este grupo Para que poner una balada en medio del disco si puedes seguir a tope con Ven hacía mi donde la guitarra se vuelve más metal y más pesada pero sin dejar de lado los fraseos épicos Como si estuviéramos en los mundos de Juego de tronos El señor de los anillos comienza Cruel verdad un tema alegre podíamos decir ya que la oscuridad de temas anteriores se deja de un lado para dar paso a ritmos constantes agudos con una batería magistral y unos coros de 10 Llegando al final nos encontramos con Oscuridad y Ahora toca regresar que pone fin a la garra podíamos decir pero siendo una balada powermetalera donde José muestra su capacidad como vocalista Un disco que en mi opinión cuenta con las

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  • The DrinkTim Webzine - At The Gates – “At War With Reality”
    ayer y el hoy Entramos en materia con una intro de lo más rara El altar del Dios desconocido Qué es esto No sabría decirlo ni yo ni mucho menos en que se basaron para pensar que una intro dónde un hispano hablante narra una serie de teorías un tanto anecdóticas dependiendo del punto de vista y que carece de sentido alguno Tras la primera pista viene el primer corte de verdad TheDeath and TheLabyrinth tema en que demuestra esas ganas del grupo de volver a ser lo que eran sonando contundentemente y con un sonido de lo más crudo Aunque existe un gran pero que se hace todavía más patente a medida que vamos escuchando el disco ya que tanto en la pista que da nombre al nuevo plástico como en The Circular Ruins se nota demasiado la intención de innovar de manera prominente Infelizmente en mi opinión y aunque sea una decisión y una idea muy loables no creo que fuera lo más acertado Muchas canciones suenan repetidamente iguales con las mismas estructuras y con el mismo patrón motivo por el cual desafortunadamente no puedo obviar ningún tema en especial Aunque realmente el hiato de los suecos hace que sienta curiosidad profesional por entender el nuevo álbum la verdad es que no consigo cogerlo por ningún lado Obviamente es mi opinión personal e intento ser objetivo y creedme cuando os digo que lo intento porque realmente los músicos siguen demostrando una calidad abrumante con sus respectivos instrumentos cosa que se debe señalar pero a veces es mejor sacar un buen trabajo dando a los fans lo que esperan y más tras tantísimos años de espera que empañar su regreso con experimentos Tracklist 1 El Altar Del Dios Desconocido 2 Death And TheLabyrinth 3 At WarWithReality 4 The Circular

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  • The DrinkTim Webzine - August Burns Red - "Found in far Away Places"
    una vorágine de velocidad a base de blast beats y doble bombo que no dudará en entremezclarse con maestría con los afilados riffs y dibujos que Brent y JB no cesaran de ofrecer a nuestros pabellones auditivos Si por algo destacan los temas de la formación es su ausencia de fragmentos similares a un estribillo o quizá su falta de ese momento pegadizo y fácilmente coreable que el 90 de los temas posee Cosa que suplen con imaginación y un sin fin de cambios que harán que mantengas tu atención en todo momento a todo lo que escuchas pues esa es una de sus principales características nunca sabes por dónde van a salir Y a este mismo disco me remito con temas como Majoring in the Minors que se alza con facilidad como el mejor corte de la obra de los chicos de Jake Luhrs en el que no dudan en ensalzar su lado más melódico y agudo amén de progresivo pues Matt junto a Dustin jefes rítmicos de la banda realizan un trabajo descomunal y hasta casi chocante en las estrofas del tema que desembocaran en un segmento musical sacado de cualquier western que se precie Aún así la experiencia completa de este corte podremos sentirla al final del redondo pues a modo de bonus track volvemos a encontrarnos con Majoring en su versión acústica y sin voz donde podremos deleitarnos con las dotes más que sobresalientes de los músicos que componen la formación americana Continuamos pues ensalzando Ghosts quinto corte del álbum donde la banda contará con la colaboración de Jeremy McKinnon frontman de A Day To Remember Tema que comenzará de forma liviana más no falto de agresividad y crudeza comenzando con la declaración de intenciones real del corte pues no tardaran en llegar la dupla de frontman que conforman este tema entre contundentes ritmos entre los cuales no podremos evitar dejarnos el cuello El corte evolucionará progresivamente en velocidad pues no cesa en su ímpetu hasta llegar el clímax del fragmento solista de Jeremy de lejos el más pegadizo y melódico de todo el redondo Llegamos a Everlasting Ending tema que le disputa de forma contundente el primer puesto a Majoring in the Minors debido a su atractivo y melódico esquema compositivo donde primaran tanto la armonía de las seis cuerdas de JB como la complejidad de sus afilados y machacones riffs siempre acompasados y martilleados por los bombos de Matt que no dejará de acompañar cada caída en tierra y a contra del guitarrista En esta ocasión los americanos nos regalan una sección mucho más cercana al blues o al jazz donde Dustin tendrá libertad y margen de acción para obrar a placer en sus cuatro cuerdas una delicia Encontraremos temas mucho más compactos y no tan impactantes compositivamente como Broken Promises más redondo y de una escucha mucho más sencilla al igual que Twenty One Grams algo más agresiva y no falta de secciones instrumentales y de excelente melodía contrastando a la perfección de

    Original URL path: http://www.thedrinktim.es/reviews/1379-august-burns-red.html (2016-04-30)
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  • The DrinkTim Webzine - Awakening Sun - “Imbalance”
    más que ver con el death que con el groove pero son tantos los elementos que se intercalan que las pinceladas de estilos dispares casi son incontables Potentes riffs de oscuras melodías con una batería rápida y contundente Los puentes que cruzan entre diferentes riff son sin duda un punto fuerte dado que los cambios apenas se detectan quedando un relato continuo y coherente El momento más puritano a los estilos de Awakening Sun se desvela con Wake Me Up un tema de absoluto metal moderno derivado de esa mezcla del groove y el thrash con mucha pegada y momentos musicales deliciosos para los oídos En esa misma dinámica le sigue False Mirror con una intro bien intencionada que da una base sostenible al tema de corte thrash y trasfondo death molódico Number 5 arranca melancólica llena de esas notas que estremecen la piel Pero cuando entran las guitarras tan desgarradoras tan oscuras y melancólicas es aún mejor Alejada de todo lo que hacías escuchado hasta ahora en el disco se mueve entre el death melódico y el black metal con una batería que se deja el alma en cada blast beast El interludio y su continuación hablan por sí mismos Si el álbum dependiese de éste tema se llevaría la matrícula de honor In The Clouds of Dust es el single que sacaron en 2012 remasterizado y del cual grabaron clip No fue buena elección hay unos cuantos temas mejor elaborados aunque el estribillo es realmente pegadizo Asher Rain se inicia dubitativo pero superado el miedo es todo rabia e ira contenidas en riffs cargados de velocidad y potencia Buen tema para los directos El último escalón de este trabajo es la versión del single de 2012 la original In The Clouds of Dust Old Verion 2012 para mi

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  • The DrinkTim Webzine - Babymetal – “Babymetal“
    cada uno de sus temas pues incluso Megitsune tiene un segmento dedicado a los guturales más pesados tras la melodía y dulzura del estribillo donde Suzuka SUMETAL voz principal de la banda brilla con luz propia Suzuka lleva el principal peso de la banda mientras que Yui y Moa YUIMETAL y MOAMETAL acompañan la dulce voz de Suzuka con distintos coros y coreografías ya en directo y advertidos estáis cantaréis ese Sore sore sore sore del tema durante días Y así se irán sucediendo los temas como Gimme Chocolate del cual podremos disfrutar al final del redondo con su versión en directo Sin duda Gimme es uno de los cortes más representativos de la obra de las chicas siendo quizás el más claro ejemplo de lo que podemos encontrarnos en Babymetal pues baila entre el heavy metal más extremo y el J pop más alegre en su estribillo para después sorprendernos al avanzar en la obra de la formación nipona con Line o Uki Uki Midnight que recoge los sonidos electrónicos típicos de las máquinas de baile fusionándolos con las voces más infra terrenales e incluso con el hip hop nipón algo que también ocurrirá en Onedari Daisakusen Pero aún queda mucho por demostrar de este trío de chicas pues Akatsuki fácilmente podría ser parte de cualquier redondo de X Japan o incluso de Versailles destilando un Speed Metal con tintes de Power Metal marca de la casa no por nada Leda ex Galneryus Deluhi y Takayoshi Ohmura C4 militan tras las seis cuerdas de la banda de Suzuka Moa y Yui Una genial sección solista redondea sin duda uno de los mejores cortes del redondo amén de un estribillo tan pegadizo como épico Esto mismo podremos encontrarlo en Ljme Dame Zettai donde Yui y Moa tendrán una mayor presencia que en su hermana de track list No podemos olvidarnos por supuesto de los temas más agresivos de las chicas como Rondo Of Nightmare que respira la influencia incluso barroca de Malice Mizer o la contundencia y brutalidad de Dir En Grey gracias a uno de los riffs más veloces y pesados de todo el redondo y donde Suzuka rezuma gran elegancia en cada verso del tema así como una voz aterciopelada y profunda que fácilmente podría asemejarse a las voces más graves de Kalafina También por supuesto volver a mencionar Head Bangeer uno de los primeros temas por los que las chicas comenzaron a ser conocidas que a pesar de no ser tan oscuro como Rondo of Nightmare si respira esa agresividad frenetismo y violencia musical característica en su hermana de track list Las sorpresas acaban en Road to Resistance último corte del redondo de Babymetal donde Herman Li y Sam Totman militan junto a Suzuka Moa y Yui y no es para menos pues parece un corte sacado íntegramente de la discografía de Dragonforce y adaptado al japonés Aún así esto no resta puntos ni mucho menos pues no deja de ser curioso escuchar los riffs y ritmos

    Original URL path: http://www.thedrinktim.es/reviews/1220-babymetal.html (2016-04-30)
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